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電影這條路，可以說是條多線道的大路，一種類型的電影就足夠自成一個領域。不喜歡被定型的演員，有些會急轉彎換到完全不同的方向，有些則只是打個方向燈換個車道，如果發生事故，至少不會死得太慘烈。而帶給觀眾歡笑的喜劇片，一直是電影中非常老少咸宜的類別，心情不好的人、想和三五好友打發時間的人、喜歡多笑一笑的人…大部份的人，都喜歡看喜劇片。

喜劇這個圈子，有演員想進入，也有演員想脫出，圈外的演員，要想辦法找出自己能被觀眾接受的喜感表現方式，圈內的演員，要想辦法說服觀眾相信自己不光是搞笑，不論是轉進還是轉出，都並非易事，轉歪了轉壞了轉不動了，可能就是在原地轉圈圈或是得要轉行了…。

轉入喜劇圈容易嗎？ 連阿諾、史特龍、馮迪索等等這些肌肉男，也會考慮要嘗試喜劇，但要來點藍海策略才有機會打得過很有喜感的職業喜劇，所以通常他們身上那可以像豬肉一樣秤斤重的肌肉和很man外形就會被拿來當作珍貴道具使用，比如說《限制級褓母》讓馮迪索變成特種奶爸，身手還是一級棒，只是手上的道具除了槍枝手榴彈之外，也會出現奶瓶之類的東西…，剛開始看到是會笑一下，但總不會整場都一直笑這種諷刺的對比吧？馮迪索一騎小小腳踏車就哈哈哈哈，馮迪索一幫小孩換尿布就哈哈哈哈，馮迪索一背小孩又哈哈哈哈…若真能夠這樣不屈不饒有始有終笑下去，那麼也只能讚美這種觀眾的笑點是又低又大顆啊。

或許不要拿肌肉來當轉型道具會好一點，畢竟這樣太「物件導向」了，勞勃狄尼洛把老大形象拿到《門當父不對》使用就十分成功，然而他還是懂得見好就收，沒有到各大喜劇片中去巡迴稱王當老大，當然，狄尼洛本身確實也有一些喜劇天份在，才玩得起來，若今天是艾爾帕西諾把教父形象拿來玩，恐怕會把他「人類老化最佳典範」的招牌砸掉（註：艾爾大神是火行者心目中越老越帥的怪物），看到教父（godfather）搞笑觀眾只會想叫「教母」吧（godmother＝god！媽的！）。傑克尼柯遜同樣也是大老級的演員，他的轉型方式就很清淡緩和，走愛情喜劇小品路線，他那尖酸苛薄的特質拿來談戀愛是很有意思的挑戰。

尚雷諾的形象則是很正統的硬漢，但他也可以演喜劇，《終極剋星》就很好玩，把殺手搭上笨賊雖然不是新鮮事，尚雷諾搭上大鼻子巴狄厄的組合把一部片的喜感全都擠出來了，但凡事最好不要過一，同樣的梗再拍一部就叫老梗了。（題外話，火行者個人覺得尚雷諾的長相其實是很有喜感的，很像某一種秃鷹）

轉出喜劇圈容易嗎？ 至於想要脫離喜劇形象的演員，長相會是一個考驗，威爾法洛在這方面就很有優勢，因為他是個長得很沒喜感的喜劇演員，所以不會發生「一看到他的臉就會噴飯」的超自然現象，他的喜劇是很冷又很機車的，但他要演起像《口白人生》這麼正經的片子，也是相當有深度，不像有些演員，只要一正經就讓人很震驚。金凱瑞長得帥且很正常，可是五官有過動的傾向，一不小心就會開始擠眉弄眼，表情太生動（生動＝生生不息地在動），只要他壓抑下來不暴走時就是個好演員（這也是類似浩克變身的道理吧），《忘了我是誰》和《王牌冤家》這類感人的作品都證明很能夠打動觀眾。史帝夫馬丁被定位在冷面笑匠，其實他的編劇才華也很出眾，《灰姑娘的愛情手套》走寫實的路線，心情和感受的描寫實在是催淚。比爾墨瑞和史帝夫馬丁比較類似，轉型的轉換函數不同，反而在《愛情不用翻譯》這麼影展的電影中找到另一片天空，甚至差點兒拿到奧斯卡。既然要說到奧斯卡，就不能不提威爾史密斯這個年輕人喜歡的酷帥型喜劇演員，轉型挑戰《當幸福來敲門》，那阿福羅犬頭髮造型就已經是個突破，再把苦命帶著兒子追求幸福的銷售員演到奧斯卡提名。

但不少喜劇演員轉出去演了幾部非喜劇之後，還是會再回來圈內老本行，要完全捨棄自己的天份還真不容易呢。

大體上來說，想進入喜劇圈的知名演員，會把原先的既有形象帶進去，做為喜劇發揮的題材之一，而想脫離喜劇圈的演員，則會偏向尋找新方向，重新開始，畢竟同一種類型演久了，影迷也有看膩的一天。

有人在喜劇圈找到第二春，喜劇圈成了救生圈，同樣也有人到喜劇圈又碰到第二冬，喜劇圈成了暴風圈。演員們這樣進進出出多輪替，讓喜劇圈更有創意和新活力，我們做觀眾的，也多了更多的選擇。

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