跟著角色情緒走：專訪資深剪接師陳曉東
分享到facebook一般觀眾大多認為緊湊的戲，要比靜態戲要來得有剪接難度……對此，陳曉東舉例：「記得我們在看《少年Pi的奇幻漂流》時，剪接師提姆史奎爾說，Pi一家人吃飯那場『文戲』，讓他反覆推敲，剪得最久……」
2011年金馬獎頒獎典禮，當頒獎人陳柏霖念出最佳剪接獎得主由紀錄片《尋找背海的人》奪下，這個耳目一新的選擇，也令人不免思索，劇情片、紀錄片於剪接美學上的微妙異同。
他也表示，雖說劇情片照著劇本剪，紀錄片影像素材則不見得有明確架構，但導演心裡面多少已有概念或想法，他會提供一個大綱，扣著這一個脈絡，找出說故事的結構，再往下走，就是紀錄片剪接要磨練的精髓了。
此外，或許是由於奧斯卡獎項帶來的主流價值，一般觀眾大多認為緊湊、急促的戲，要比靜態戲要來得有剪接難度，對此，陳曉東舉例：「記得我們在看《少年Pi的奇幻漂流》時，剪接師提姆史奎爾說，Pi一家人吃飯那場『文戲』，讓他反覆推敲，剪得最久、最耗時，那場戲氛圍是什麼、給觀眾看多少東西，會影響到電影核心價值的發展……。反觀，當今的主流觀點，好像剪愈多刀、演愈用力，就愈容易得獎，顯得本末倒置了。」
剪過那麼多電影，陳曉東美學觀的演進，多少也跟合作導演息息相關：「蔡明亮影響我滿大的，他開啟我的眼界，他揚棄用鏡頭說故事，而跟著角色情緒走，那時候我才體會到，原來看國片不用看故事，而是跟著角色情緒……後來，我也不喜歡剪事件，而是跟著角色情緒走。」
談到新電影後期，他感嘆表示，在那個一年僅出產十部國片左右的時期，很多創作者找不到機會拍長片，五年級的導演，很可惜大多沒有經過大片的洗禮。相反，現在拍片量變多了，數位電影盛行，投資金額規模也更大：「機會是來了，但美學角度沒跟上，按部就班這件事很重要，很多創作者都是從短片開始，帶著他的班底，去衝撞過一遍。現今的導演，一有機會拍，就訴求市場導向，少有忠誠展現思維的作者，也很少看見哪部電影的影像感會強烈到穿透人心。電影團隊沒有去細心經營銀幕空間，思索如何在銀幕上作畫——那要如何承襲前人的美學格局呢？」
訪談最後，陳曉東也以過來人的身分，給有志從事剪接的年輕人一些建言：「導演只有一個，要成為剪接師，你要依自己的個性，去找適合自己的導演。不論單獨作業、盯剪、或純交流……用盡各種可能的方式，來協力完成一個作品，久了，會知道自己的侷限……唯有了解侷限在哪裡，看得才更廣，走得也更遠。」
作者：保溫冰
本期焦點－【v.385】 2013/03/07
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