《殭屍》港產精神的光榮回歸
也許所有奇幻經歷,不過是一場美夢,一場屬於電影的夢,代表的不只是出自於一個過氣明星最後冀望,同時也是緬懷港式情懷的懷念之光。《殭屍》用死亡代表解脫和救贖,雖然看似強調「殭屍片」回歸,事實上卻代表了整個港產片回歸…
提到殭屍片,1985年的《殭屍先生》(台:暫時停止呼吸)絕對是不少人年輕或兒時的記憶,它帶起了上個世紀港產片一股新的類型片熱潮,除了寫下現實中的賣座紀錄,在電影的世界中,也寫下了一套公式,好比糯米治屍毒、停止呼吸不會被殭屍察覺等,但最重要的,還是給予受驚的觀眾一個正義的形象-九叔林正英,即使許冠英差點變殭屍、錢小豪被女鬼迷住,我們會知道,只要有他在就一切OK。
在《殭屍》裡,飾演道士的陳友有一句對白是這樣說的:「你唔係話道士啦,殭屍都冇晒了!」(別說道士了,殭屍都沒有了)這是一種感嘆,也說出了不少港片迷的心聲,除了因為殭屍片的沒落,還有林正英、許冠英的相繼過世(還巧合的是同日不同年),所謂的殭屍片鐵三角已不復見。而現實中唯一還在世的錢小豪,還真如同《殭屍》裡他演的自己一樣,逐漸從影壇消失。在戲裡,過氣的他回到了看起來有些荒廢的公屋,面對殘破的人生、破碎的家庭、以及沒有希望的未來,決定以死亡來結束自己的生命。
故事直接的以鐵三角的最後一角「錢小豪」尋死做為契機,以他在面對死亡時所見的奇幻的遭遇,來緬懷、致意殭屍片昔日的榮光,也許透過他的了結,帶出「殭屍片之死、港產片之死」。緊接著女鬼、道士、殭屍接連現身,劇中人的遭遇和觀眾所看到的,更像是一個已逝去的電影夢,導演麥浚龍對於殭屍片的致敬意味相當明顯,好比預告、電影開場都聽的到經典的「鬼新娘」、殭屍現身時「九叔」摀住了阿友的口鼻(停止呼吸?)、還有大鬥法等,如果這些都還不算明顯,片中有殭屍有女鬼,相信老影迷都能感到驚喜。
那麼,《殭屍》到底恐不恐怖?不會是恐怖片那種突然嚇人的驚嚇感,而是「殭屍」本身的存在就具有恐怖感,而且有了清水崇的加持,電影巧妙的結合了日本恐怖片與傳統港產殭屍片的元素,確實帶給觀眾相當不同的氛圍。除此之外,電影強調的那份「家」的感覺,無論是家庭或家人,都讓偏向冷調的恐怖片多了份溫情。不時想起妻兒的小豪、不捨丈夫而煉屍成殭的梅姨、因想念父親而堅持的道士阿友、還有帶著兒子不願離開2442房的阿鳳,親情才是維繫一切的主因,即使有天人真的過世了,也不會是孤單的一個人。
也許所有的奇幻經歷,不過是一場美夢,一場屬於電影的夢,代表的不只是出自於一個過氣明星最後的冀望,同時也是緬懷港式情懷的懷念之光。《殭屍》用死亡代表解脫和救贖,雖然看似強調「殭屍片」的回歸,事實上卻代表了整個港產片的回歸,電影開頭讓錢小豪回到破舊的公屋,盧海鵬飾演的燕叔笑說:「?呢度,出?做明星我見的多,明星入?呢度就少見啦!」(在這裡,出去當明星的我見多了,明星進來這裡我就少見啦!)也道出了明星北上到更大的市場拍片、卻鮮少人回來的現況,尤其本片又是完全不考慮到大陸市場的「殭屍」題材,也正宣告著港式精神的歸來。
而麥浚龍的執導處男作確實令人驚艷,以藝人身份出道的他,要在現今的港產片環境中拍攝這樣的一部片,不難看出他的雄心壯志,尤其懂得找來像是錢小豪、陳友、鍾發、樓南光等一群讓影迷懷念的殭屍片班底參與演出,就連林正英跟許冠英都在片中驚鴻一瞥的以照片現身,還有片尾特地打上的名字,都有殭屍電影/港產電影新舊世代交替傳承的味道。至於《殭屍》這部電影的存在意義,除了代表一份精神,更是令人懷念的兒時回憶。雖然今年還沒有過完,但身為一個重度港片迷,《殭屍》背後所蘊涵的鄉愁,不但是今年最令我驚喜的港片之作,也是個人認為今年截至目前最佳的港片。
作者:喳喳
【不是影評,只是愛看電影 】