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《決殺令》剝削的藝術，邪惡的趣味


昆汀塔倫提諾親自編導的《決殺令》是一部對美國類型電影致敬的作品，以西部片的型態，引述60~70年代盛行的「剝削電影」，《決殺令》所剝削的就是種族議題，背景設定在美國內戰前兩年，也就是黑人依然被當作奴隸的時代。

昆汀塔倫提諾是一個非常「邪惡」的導演，他的電影有一種肆無忌憚的樂趣，不但大膽取笑或玩弄主流價值觀，也對於他所熱衷的表現型態有非常嚴重的偏執。他熱愛B級片，就故意在電影裡面放進大量粗糙劣質的造型、對白、噴血畫面，甚至故意把畫質弄得很古老！他熱愛武打片、西部片，於是就把這些元素通通放進來，就連開頭和片尾的字幕也故意要向那些老派電影致敬，但明明是東拼西湊，素質卻非常工整，而且也把類型元素玩弄得非常徹底，憑著這種我行我素的個人風格，竟然也可以入圍奧斯卡，在沒什麼幽默感的學院派眼中被認可為「藝術」。

昆汀塔倫提諾曾經仿造70年代地下電影，製作兩部風格懷舊的暴力惡搞片《異星戰場》（Planet Terror）和《不死殺陣》（Death Proof），成為影迷眼中的另類惡趣味。如今由他親自編寫與執導的《決殺令》（Django Unchained）也是一部對美國類型電影致敬的作品，以西部片的型態，引述60~70年代盛行的「剝削電影」(Exploitation film)，這種電影的特色就是對性的剝削，對種族、宗教的剝削，甚至對暴力的渲染，任何禁忌題材或是「政治不正確」的題材都可以在這類的電影裡面被拿來玩得徹底，《決殺令》所剝削的就是種族議題，背景設定在美國內戰前兩年，也就是黑人依然被當作奴隸的時代。

在「剝削電影」裡面，還有一個流派，稱作「黑人剝削電影」（blaxploitation），《決殺令》以身為奴隸的黑人展開大復仇為題材，延續此類影片的精神，以黑人為主角，並以黑人透過暴力戰勝白人（強勢者）作為重要的故事主軸，這種電影在70年代盛行一時，可是在當時就和B級片一樣，是一種地下文化，並沒有很高的藝術價值，但是那種挑釁的意味又可以讓人看得很爽，再加上昆汀這位電影怪咖大量取法B級片惡搞精神的低賤暴力型態，卻讓他以高規格的電影語言重新包裝，成為金字招牌，而明顯發福的他，也在片中軋一角，演一個手上拿著炸彈，被男主角開槍就整個炸得稀巴爛的笨蛋，真的很符合他的黑色幽默！

在《決殺令》之前，昆汀塔倫提諾向「黑人剝削電影」致敬的作品也早就有1997年的《黑色終結令》(Jackie Brown)，但這次結合西部片類型，加上對復古氛圍的迷戀，以及毫不避諱的暴力血腥鏡頭，顯然玩得更徹底，也更放肆，但是將近3小時的片長實在太長，應該可以再精簡一些。

本片背景設定在內戰前的德州，一個種族歧視的爛地方，黑人地位比狗還不如，此時出現一個作風獨特的賞金獵人（克里斯多夫沃茲憑這個角色得到奧斯卡最佳男配角）非常不爽奴隸制度，他遇到了黑人男主角傑米福克斯，於是放他自由，但是要求他一起獵殺通緝犯，而他則會幫助這位黑人解救失散的妻子。兩個孤獨英雄槓上李奧納多「皮卡丘」飾演的奴隸販賣者，以及山謬傑克森飾演的壞蛋管家，準備狂開殺戒，大幹一場！片中運用大量對白堆砌緊張感，看似廢話連篇，卻充滿戲謔式的哲理，片中角色大都不輕易拔槍，但只要一拔槍，勢必血染大銀幕，加上眾多演員的精采表現，讓這部電影看似又臭又長，可是不但不無聊，而且還很痛快！

有人說，看昆汀塔倫提諾的電影就像是看他打了超過兩小時的手槍（也太持久了吧），永遠是他自得其樂，偏偏又是很徹底的爽快，讓我們不只樂於看他打手槍，還會很樂意被他噴在臉上！（我是說暴力電影的血漿噴到臉上啦！你是想到哪裡去！）

作者：馬來魔 【光影隨想】

本期焦點－【v.387】 2013/03/21

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