《決殺令》剝削的藝術,邪惡的趣味
昆汀塔倫提諾親自編導的《決殺令》是一部對美國類型電影致敬的作品,以西部片的型態,引述60~70年代盛行的「剝削電影」,《決殺令》所剝削的就是種族議題,背景設定在美國內戰前兩年,也就是黑人依然被當作奴隸的時代。
昆汀塔倫提諾是一個非常「邪惡」的導演,他的電影有一種肆無忌憚的樂趣,不但大膽取笑或玩弄主流價值觀,也對於他所熱衷的表現型態有非常嚴重的偏執。他熱愛B級片,就故意在電影裡面放進大量粗糙劣質的造型、對白、噴血畫面,甚至故意把畫質弄得很古老!他熱愛武打片、西部片,於是就把這些元素通通放進來,就連開頭和片尾的字幕也故意要向那些老派電影致敬,但明明是東拼西湊,素質卻非常工整,而且也把類型元素玩弄得非常徹底,憑著這種我行我素的個人風格,竟然也可以入圍奧斯卡,在沒什麼幽默感的學院派眼中被認可為「藝術」。
昆汀塔倫提諾曾經仿造70年代地下電影,製作兩部風格懷舊的暴力惡搞片《異星戰場》(Planet Terror)和《不死殺陣》(Death Proof),成為影迷眼中的另類惡趣味。如今由他親自編寫與執導的《決殺令》(Django Unchained)也是一部對美國類型電影致敬的作品,以西部片的型態,引述60~70年代盛行的「剝削電影」(Exploitation film),這種電影的特色就是對性的剝削,對種族、宗教的剝削,甚至對暴力的渲染,任何禁忌題材或是「政治不正確」的題材都可以在這類的電影裡面被拿來玩得徹底,《決殺令》所剝削的就是種族議題,背景設定在美國內戰前兩年,也就是黑人依然被當作奴隸的時代。
在「剝削電影」裡面,還有一個流派,稱作「黑人剝削電影」(blaxploitation),《決殺令》以身為奴隸的黑人展開大復仇為題材,延續此類影片的精神,以黑人為主角,並以黑人透過暴力戰勝白人(強勢者)作為重要的故事主軸,這種電影在70年代盛行一時,可是在當時就和B級片一樣,是一種地下文化,並沒有很高的藝術價值,但是那種挑釁的意味又可以讓人看得很爽,再加上昆汀這位電影怪咖大量取法B級片惡搞精神的低賤暴力型態,卻讓他以高規格的電影語言重新包裝,成為金字招牌,而明顯發福的他,也在片中軋一角,演一個手上拿著炸彈,被男主角開槍就整個炸得稀巴爛的笨蛋,真的很符合他的黑色幽默!
在《決殺令》之前,昆汀塔倫提諾向「黑人剝削電影」致敬的作品也早就有1997年的《黑色終結令》(Jackie Brown),但這次結合西部片類型,加上對復古氛圍的迷戀,以及毫不避諱的暴力血腥鏡頭,顯然玩得更徹底,也更放肆,但是將近3小時的片長實在太長,應該可以再精簡一些。
本片背景設定在內戰前的德州,一個種族歧視的爛地方,黑人地位比狗還不如,此時出現一個作風獨特的賞金獵人(克里斯多夫沃茲憑這個角色得到奧斯卡最佳男配角)非常不爽奴隸制度,他遇到了黑人男主角傑米福克斯,於是放他自由,但是要求他一起獵殺通緝犯,而他則會幫助這位黑人解救失散的妻子。兩個孤獨英雄槓上李奧納多「皮卡丘」飾演的奴隸販賣者,以及山謬傑克森飾演的壞蛋管家,準備狂開殺戒,大幹一場!片中運用大量對白堆砌緊張感,看似廢話連篇,卻充滿戲謔式的哲理,片中角色大都不輕易拔槍,但只要一拔槍,勢必血染大銀幕,加上眾多演員的精采表現,讓這部電影看似又臭又長,可是不但不無聊,而且還很痛快!
有人說,看昆汀塔倫提諾的電影就像是看他打了超過兩小時的手槍(也太持久了吧),永遠是他自得其樂,偏偏又是很徹底的爽快,讓我們不只樂於看他打手槍,還會很樂意被他噴在臉上!(我是說暴力電影的血漿噴到臉上啦!你是想到哪裡去!)
作者:馬來魔
【光影隨想】