阿嬤的夢中情人：電影
分享到facebook《阿嬤的夢中情人》試圖讓影迷重溫台語電影的昔日風情，回眸歷史的立意與用情都極深，只可惜格局偏小了些。
北村豐晴與蕭力修執導的《阿嬤的夢中情人》，碰觸了台灣60年代的台語電影創作時空，堪稱是台灣電影人回頭審視電影文化長河的深情回眸，既用心又用力，但也同時暴露了太過媚俗的執行困境。
1960年代之前，台灣欠缺影棚或電影城的概念與規模，台語片圖風景和房間便利，集中在台北市北投拍攝，《阿嬤》意圖重建那個年代的風華，卻只能單線出擊，顯現以廖峻為首的蕭智高（囂豬哥的諧音）製片團隊，只有脫線飾演的李導一人，只有藍正龍飾演的劉奇生一位編劇，只有王柏傑和天心飾演的紅星萬寶龍與金月鳳兩人，這樣的規模，可以讓人想見台語電影的黃金盛世嗎？可以想見台灣有個好萊塢的美好昨天嗎？《阿嬤》做不到《萬花嬉春》的換景規模，至少也要有深作欣二《蒲田進行曲》或山田洋次《電影天地》的企圖（至少有兩組團隊在拍片）吧？單片作業的製片局限，讓《阿嬤》失去了觀照了那個年代的視野。
媚俗是值得商業電影創作者再三玩味，卻未必能得箇中三味的技法，《阿嬤》編導確實花了不少功夫，從碩果僅存的台語電影中擷取博君一粲的吉光片羽，確實是慧眼獨具的媚俗選擇（從全片進入片尾字幕時，插入「原版」台語片的經典對話片段，頓時滿座喝采的歡聲雷動，就可印証），畢竟在還沒有人發明「kuso」一詞時，在周星馳的無厘頭語言尚未蔚為風氣之前，台語電影的能夠寫出：
「夏天太陽幾點升起？」
「五點四十。」
「冬天太陽幾點升起？」
「六點二十。」
之類的諜報員通關密碼暗號，確實前衛到讓人哭笑不得（以今日眼光來看，則是笑點十足的古典趣味了），但是有了原版對照今版，香火傳承的意味也就昭然可鑒了。
只不過，向台語電影致敬，光是譁眾，會不會太簡單了些？台語電影曾經讓人動容動心的懷念片段，該用什麼方式呈現呢？《阿嬤》只取其輕，未見其重，毋寧是相當可惜的閃身而過。
《蒲田進行曲》與《電影天地》同樣是向電影致敬的名作，同樣都採用了「影中影」的手法來表達電影世界，可以虛實難辨，卻又虛實合一，讓人一往情深的魅力，《阿嬤》以電影放映會做為回顧往日情的處理手法，其實是有著「一切源自電影，一切又再回歸電影」的深情凝視，但是少了「影中影」的錯覺，少了恍然大悟的癡極喜極的震撼，難免讓人若有所憾。
作者：藍祖蔚
【藍色電影夢】
本期焦點－【v.387】 2013/03/21
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