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看了上面那麼多畫作，對藝術史熟悉的網友大概能推理出HR Giger受到超現實主義畫派的影響很深，但超現實主義的怪誕世界觀算是隔代繼承自中世紀以來的怪誕藝術（Grotesque Art），也難怪西方媒體常稱HR Giger是現代波希（Hieronymus Bosch,1450-1516）。波希是尼德蘭人，他的作品中有許多巨大且類人形的怪獸，而人類卻是衣不蔽體，淪為被獸吞噬、拷打與性交的對象，其作品反映當時的戰亂，卻也讓我們看到另一種既熟悉又陌生的異形想像。

有讀者或許會問：「你怎麼都是拿過去的畫家作例子，現代畫家裡就沒有怪物製造機嗎？」，好問題，其實在這個什麼都怪，什麼都不奇怪的時代，恐怖怪誕的主題反而成為顯學，並且是一門好生意，我僅列舉一位很喜歡的德國畫家Michael Hutter，他的版畫作品頗有中世紀裝飾畫的味道，內容更是名副其實的“妖精”打架！而且他極度迷戀頭足類生物，連個人網站的網址都取名叫章魚藝術家（octopus artis）。

我想再繼續列下去就要寫好幾本書了，最後讓我用18世紀的自然學家Geoffrey St. Hilaire 的說法總結：「這世界上只有同一種生物，所有的生物都是在胚胎期後分化出不同的外貌」，我相信，不同的藝術家雖然有不同的畫風，但他們腦海裡卻有著同樣的怪物世界！限於文字篇幅，Joyce並沒有對畫家生平與創作理念作太多的解釋，有興趣的讀者不妨在網上自行查找，也歡迎留言與我分享你的想法。

註解：

註一：雖然導演Ridley Scott在《普羅米修斯》上映前，曾多次公開表示主要場景上的壁畫是由HR Giger繪製，但在電影名單裡壓根沒出現HR Giger，顯然這只是為了哄騙正宗《異形》迷的宣傳說法。

註二：「基因工程」一直是好萊塢科幻片熱愛的題材，基因工程不只模糊有機物與無機物、肉體與機械的界線，隨著基因工程師們嘗試將人類與動物胚胎混合後，再像摘取樹上的果實，將胚胎成熟後的器官移植回人體裡使用，聽起來就挺不舒服對吧，更何況「基因工程」隱含基因失去控制的突變可能性。