《大藝術家》寫給舊時代的一封情書
分享到facebook本片用現代的影像處理技巧，來仿造復古風情，證明「復古也是一種創新」，更呈現出「妥協也是一種堅持」的觀點，但無論是無聲還是有聲；無論是黑白還是彩色，這麼多年來始終不變的，都還是我們對於電影的迷戀
在時間流逝的過程裡面，有些新的東西出現了，有些舊的東西也不得不消失，但我們在回頭看的時候，難免會有懷念的心情，所以在時尚界，每過一段時間就會開始把舊時代的元素再找回來，讓復古變成一種流行，電影也一樣。
最近有不少電影都透過故事來歌詠舊時代的餘韻，馬汀史柯西斯導演的奇幻電影《雨果的冒險》(Hugo)向古早時期的電影大師致敬；米歇爾阿威納維奇導演的法國電影《大藝術家》(The Artist)也用黑白影像，以及舊式規格的仿古設計，回顧默片時代的電影風華，就像是寫給舊時代的一封情書，寫得文情並茂，而且真摯動人。
看到「復古」、「默片」、「黑白影像」之類的元素，很多人或許已經退避三舍，因為這樣的表現型態，在這個時代來說，絕對不是主流，無論他入圍幾項奧斯卡，或者在國際上得了多少獎，都絕對不會是吸引觀眾的元素。但是我可以告訴你：「請放心」，這部電影雖然走的是藝術型態，但絕對不是那種看不懂的怪東西，他可以說是一部非常浪漫的復古愛情片，也可以說是一部歌頌電影藝術的影像詩句，更可以說是一部非常幽默的喜劇電影，所以雖然表現手法比較冷僻，但是這樣的電影是人人都可以看得懂，而且非常容易消化，不會產生距離感。
現代觀眾對電影的要求是「創新」，尤其是影像上的創新，所以電影的發展，是從黑白進步到彩色；從小規模進步到大場面，再從2D進步到3D，就是為了滿足觀眾日新月異的胃口，但是在追逐大場面；迷信3D技術的同時，許多人忘記電影最重要的元素，其實在於「故事」，而不是在於那些外在的形式，所以《大藝術家》把觀眾拉進時光隧道，重新回到古早時期，讓你看到電影在還沒有太花俏的形式，甚至連聲音都沒有的時代，到底是怎麼發展的！
故事以1920年代後期到30年代初期的好萊塢為背景，尚杜賈丹扮演的默片巨星，曾經紅極一時，後來電影開始出現聲音，默片被淘汰，也讓他的明星光環逐漸消失，後來在女主角貝芮妮絲貝喬扮演的當紅巨星努力牽引之下，才讓他逐漸走出陰霾，並且用全新的方式再度復出。這整個星海浮沉的故事，也反映出電影從無聲到有聲的輝煌歷史，更將「藝術」的本質重新定位。
有很多「自認為是藝術家」的人常常說：要作藝術，就必須背對觀眾，但是這樣的人作出來的東西常常都變成「曲高和寡」(事實上，曲也未必高)，但是「看不懂」就是藝術嗎？或者是跟觀眾背道而馳就是藝術嗎？本片對此有完全不同的詮釋，在一定程度上，也破除了長年下來的藝術迷思。
男主角在一開始的時候，始終堅持默片演出，不理會時代變遷，可是當他背離觀眾的時候，也同樣被觀眾背棄，終致陷入低潮，窮途潦倒，直到在女主角的開導之下，才終於改變想法，重新回到舞台，也重新找到人生的春天。在本片的詮釋之下，藝術未必是一種堅持，更多的時候，反而是一種不斷妥協的過程。但這種妥協並不是「媚俗」，而是順應著環境發展，並且在不斷摸索之下，逐漸找到自己真正的定位。
本片用現代的影像處理技巧，來仿造復古風情，證明「復古也是一種創新」，更呈現出「妥協也是一種堅持」的觀點，但無論是無聲還是有聲；無論是黑白還是彩色，也無論時代如何變遷，以及銀幕上的光影究竟會變化到什麼樣的程度，這麼多年來始終不變的，都還是我們對於電影的迷戀，於是我們用影像，用文字，用回憶，用各種方法，寫下那一封封的情書，向那些創造感動的人致敬。
作者：馬來魔
【光影隨想】
本期焦點－【v.334】 2012/03/08
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