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然《狸御殿》的重點或出色處不是在劇情方面，如同巴茲魯曼（Baz Luhrmann）的《紅磨坊》、蜷川實花的《惡女花魁》、區雪兒的《明明》等片，劇情可說是都沿用了那些從盤古開天後便流傳下來的故事，卻在服裝、音樂、色彩等形式及創意上大放異彩，使得這些片子得以跳脫出劇情空洞的窘境，甚至成為一部讓人驚嘆不已、津津樂道的佳作。（但同時這類電影也容易成為導演風格的電影，因為角色過於平板而使演員無法有空間地發揮演技。張藝謀的《英雄》即為一例。）

因為這是部日語電影，章子怡參與演出且還是女主角就必定會出現「語言」的問題，除非像張震在韓國導演金基德的《窒息情慾》中，在開始不久便用尖銳物戳傷自己的喉嚨，以一個啞巴的身分出現在戲中。但是《狸御殿》是部歌舞劇，章子怡不僅要說話還得唱歌，因此她在劇中的身分便被設定為來自唐國的狸公主，且有趣的是，當章子怡開始用中文跟男主角小田切讓說話時，小田切讓原先是很驚訝章子怡怎會說他聽不懂的語言，接著章子怡便用中文回說：「心靈相通時，再陌生的語言也聽得懂啊。」如此幽默地化解了章子怡在片中的語言問題，且讓章子怡和其他演員用兩種截然不同的語言對話合理化。

導演在片中結合了舞台劇佈景、實景以及動畫特效等，演員不斷穿梭在2D的藍幕影像及3D的外景實物間，呼應了片頭及片尾一身農樵裝扮的夫婦所做的引言和結尾，讓這個故事成為一個「十三夜」（賞月）時的鄉間傳說；然同時農樵夫婦一家人又不時出現穿插在戲中，何者為現實何者為傳說，又傳說是本於昔日祖先的生活經驗，因此無所謂真實或虛假。且劇中人物雖都是古裝裝扮，且將其中的城主取名為安土桃山，然片中出現的音樂卻十分多元，從日本傳統藝能到現代搖滾樂及饒舌，彷彿是一場華麗大型歌舞秀一般。這些因素的靈活運用，讓這部片除了完美地處理了上述「語言」的隔閡外，也徹底打破了「時間」與「空間」的既定印象，成功地創造出一個讓人目眩神迷專屬於「狸御殿」的奇幻世界，很難想像這是高齡八十幾歲（鈴木清順出生於1923年）的導演所創作出的作品。

而片中狸的世界，也就是人類所說魔性妖怪的世界，與人類世界則又是另一個值得探討的對比。安土桃山城主就像格林童話《白雪公主》的後母一樣，喜歡詢問誰是這個世界上最美麗的人，且十分沉溺於自己的外貌，向月亮祈禱不要讓自己再更加美麗耀眼，因為害怕星星會愛上他而墜落。甚至在得知自己的兒子即將取代自己成為最美麗的人時，憤而下令驅逐殺害他；相較之下，狸的世界卻洋溢著愉悅和樂的氣氛，因為狸不會計較自己的外表樣貌，更不會殘害自己的親人族類，還能因「非公主生日」的緣由而舉行宴會餐聚。如此桃花源般的祥和社會，沒有猜忌、比較、怨恨等可怕怨念，甚至連統治者都是由唐國請來，以人類世界的說法就是「外來政權」，竟是由狸所組織而成的，而人類卻將他們稱為「妖物」。這是一個多大的諷刺啊！

另外，美空雲雀以女神及母親的雙重身分出現，又是另一個界線的模糊──生與死。現實中的美空雲雀早已過世近二十年，導演卻運用數位科技讓她在電影中演出；同時她在片中雖只出現兩幕，其一是指引小田切讓去找極樂蛙來救章子怡，另一幕則是吟唱經文讓小田切讓和章子怡猶如重生，都呈現出一副慈祥溫和的樣貌，讓人分不清她究竟是被驅逐至靈峰快羅須山還活著的母親，抑或是已羽化成仙的女神。

如此許多概念的破壞重組，將這部片變得非常特別，也使其中八點檔式的相戀卻被迫分離、雙雙殉情等八股情節活潑有趣起來。畢竟從古至今能闡述的主題早都已被說到爛，因此要如何從中變出新意，我想這就是導演鈴木清順的厲害之處。

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