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於是，帝國的時代來臨了。

三十年來，初次被星戰吸引的影迷們，多少是為了超越時代的眩目艦隊、以及嗡嗡作響的華麗光劍。而在特效與武打都已登峰造極的今日，要保持對星戰的熱愛，勢必要對那超限科技與傳統文明共存的世界心懷嚮往，一如真心喜愛《魔戒》的人總對中土世界有一份情感，而非單純地被勒苟拉斯的帥勁或半獸人大軍的陣容所感動。

所謂的星戰迷，就是在藍色字幕之後，《星際大戰》的黃色大字伴隨著約翰威廉斯影史留名的主題音樂飛出時，就能產生共鳴的傢伙。

正是這份對銀河彼端的回憶，才能讓我忍受盧卡斯近似催眠曲的敘事風格；真正的感動，永遠是直觀的；於是，縱使盧卡斯的擁護者總能雄辯著三○年代敘述風格的必要性，而我總是情不自禁地想像，這段星際史詩若到了史匹柏或史考特手裡，又會是怎樣的風景呢？特別是史匹柏，能將盧卡斯的《法櫃奇兵》推向經典，誰能說他一定拍不出更精彩的星戰？

然而，歷史畢竟不能重來，星戰畢竟上演在盧卡斯的舞台，況且平心而論，《星際大戰第三部曲—西斯大帝的復仇》 可能是星戰前傳三部曲中最精彩的一部。

身為星戰系列的（可能）完結之作，本片無論在動作密度與特效規模上都居於六部之冠。開場的白卜亭營救行動壯闊直逼《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》的殊死戰；尤達率領的複製人—烏奇族聯軍（我偏好以前的翻譯，武技族，威猛得多）與機械兵團的交鋒雖然短暫，卻也超越了《星際大戰首部曲威脅潛伏》的大軍壓境。

而星戰系列永遠的重頭戲—光劍決鬥—在本片中獲得了的極點的發揮，超越了《星際大戰首部曲
威脅潛伏》的達斯摩之戰（那一度是我心目中的光劍戰首選，其後的杜酷之戰雖然設定上更強，可是打起來頗為無聊）。歐比王與安納金在火山行星穆斯塔法的死鬥，堪稱絕地與西斯銀幕戰鬥史上的最佳演出，緊湊綿密的斬擊讓人毫無喘息的空間，後段配合火山熔岩的驚險場面更是畫龍點睛—盧卡斯終於將災難的場合與光劍纏鬥相結合了，這是六部曲中首度的嘗試呢！

當然，以上的頌楊可不表示，《星際大戰第三部曲—西斯大帝的復仇》 是部完美的作品；事實上，還遠得很呢。做為承先啟後的關鍵轉折，本片的首要任務是呈現安納金墮入魔道、蛻變為達斯維德的過程，在前兩集的心理建設後，我實在無法對此有什麼期待，而盧卡斯的說明一向難以令我心服，縱使理智告訴我應當以閱讀《魔戒》的心情來浸淫在星戰之中，但我實在很難想像，在一個機械手臂、複製人、超光速飛行都稀疏平常的時代，難產會是嚴重的威脅，嚴重到必須淪入禁忌的黑暗領域、追求神話般的危險超能力，才能成功遏止危機。

身受重傷、或罹患罕見的絕症，都明顯地較為合理，只要不是西斯原蟲造成的就還好。

即便接納了這困擾安納金的出發點，西斯大帝說服安納金墮落的過程也令人搖頭，這已經不是旁觀者清的問題了，安納金親身經歷的種種事件就足以說明西斯大帝的野心與殘酷，更暗示著西斯一派所追求的正義是以力量與權謀為基礎的。安納金對力量的崇拜與對絕地議會的不滿確實可能促其轉向西斯，然而電影中對此的強調相當有限，反而將焦點放在對艾米的憂慮與想望上，更讓這段絕地沈淪史形同兒戲，盧老，你到底在幹什麼啊！

不過，若能忽略以上的疏失—我個人是蠻難忽略的，連西斯大帝滲透共和國、自導自演擴軍戲碼的複雜陰謀都想得出來，為何不能給安納金一個更細緻的入魔緣由呢—以及盧卡斯老人說書的步調，《星際大戰第三部曲—西斯大帝的復仇》
確實不失為一部精彩的古典風格特效大片。

而且，不知是否為我的錯覺，盧卡斯在本片的敘事能力似乎稍有進步呢。至少，在絕地武士慘遭西斯大帝用計肅清的橋段裡，我確實在其中感受到了黑暗降臨的悲傷情緒；而安納金經由預示踏上不歸路、卻自己釀造出了悲劇，這不正是希臘悲劇的宿命論調嗎？星戰畢竟不是嚴謹的科幻論述，它是流傳於遙遠星空外的神話史詩。

也因此，雖然盧卡斯作為導演總是多有可議，但能在三十年前就想出如此全面而涉獵廣泛的奇幻劇本，沒有過人的才能與想像力是絕對辦不到的。也正是如此多采多姿的瑰麗元素，才能牽繫著無數觀眾對這看似天真、實則深遠的絕地傳奇長久以來的深沈迷戀。

電影的後段，久違的丘巴卡亮相了，我彷彿看到了韓梭羅的臉，年輕的哈里遜福特。愛米死了，絕地的子脈近乎滅絕了，仿納粹的帝國軍也登場了，我們看到了熟悉的帝國艦橋、達斯維德的龐大身軀，以及死星的雛形。這躲藏在復古步調後的感動，終究是普世的，也永遠流傳在全球千萬個星戰迷的心中。

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