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1993年《侏羅紀公園》問世時，討論焦點有三：01.從琥珀的蚊子血液中提煉出恐龍基因，重建恐龍軀體的生物科技奇觀，02.再生的恐龍如何威脅世人生命？03.第一個死的為什麼是律師？




22年過去了，2015年的《侏羅紀世界》對基因工程的學理有進一步的論述，重生不難，繁殖更不難，最重要的是還可以摻入其他生物基因，讓「老」恐龍有了「新」血，成就了生物課本上無從定義的「怪獸」，這個科技前提，其實只是符合了遊樂園老闆的營運需求：給我更巨大、更恐怖、更多牙齒、也更酷的新恐龍。




沒有怪獸，就沒有意外，就沒有驚悚，「更巨大、更恐怖、更多牙齒、也更酷的新恐龍」其實是電影公司老闆在批准《侏羅紀世界》企畫案之際，必然會問的問題，因為，不如此，何以吸引觀眾來看《侏羅紀》系列作品的第四集？




在商言商，其實無可厚非，恐龍能重生，恐龍會吃人，如今已經被科幻成功洗腦，不是新聞，但是沒有人再討論誰先死於恐龍之手？為什麼？




《侏羅紀世界》裡先死的是胖警衛，他負責看守帝王恐龍，其實也只是看著監視器與感應器「了解」這隻新恐龍的動向，閒閒無事，警衛衣服已經裝不下臃腫的身軀，加上只看恐龍住居的防護工程一直在增高增厚，見他依舊悠哉遊哉享受自己的美食，不想多理睬自己的管區生物，一旦恐龍神秘失蹤，就是混吃等死的時刻到了。







導演Colin Trevorrow對胖子有意見不只如此，連代表基因科技集團利益的Hoskins（由Vincent D'Onofrio飾演，我實在很懷念他在《金甲部隊》中讓人驚惶莫名的表演〉也同樣讓人覺得他的制服太小，但是野心太大，一心一意念著要把迅猛龍發展成為最新式的攻擊型武器，他就是傳統科幻電影中那種相信科學萬能，要用科技創造最高利潤的貪婪之人，不得好死，也是早就註定的命運。




當年，律師之死，很多人議論紛紛，如今，胖子之死，卻無人聞問。我刻意來做今昔對比，只想凸顯很多的議論無非只是「見山是山」的印象主義議論，看起來煞有介事，其實不值一哂，只因他具備的（身材或身份等）特殊符號，就讓人想入非非，不是不行，而是未必有多大的意義。




《侏羅紀世界》遵循著非常古典的戲劇架構：所有的論述，都是災變的暗示。從母親要送小孩去「侏儸紀世界」時，不忘「幽默」地提醒他們遇有危難時，要記得「快跑」開始（那不是暗示，簡直就是與所有觀眾訂定遊戲模式的契約預告了），經歷印度紅星Irrfan Khan飾演的侏儸紀世界經營人Masrani操作直昇機時的搖搖晃晃（這亦是在指涉其經營恐龍遊樂園的不知天高地厚心態）；一直到Bryce Dallas Howard飾演的總管Claire言必稱公司，相信基因微調一定更能增加驚嚇指數......都是在堆疊全片的災難指數，都註定終必「一語成讖」，逐一應驗。







正因為《侏羅紀世界》的脈絡太過鮮明，太可預期，（以上我所挑剔的缺點，卻都是賣座商業電影絕對不敢拋棄的元素，簡單明白又有效，才能滿足基本群眾），意外太少，雖然全片拍得非常流暢從危機到生機，有如一場華麗的冒險，恐龍確實「更巨大、更恐怖」，甚至還有「更多牙齒」了，唯獨少了專屬於新生帝王的「酷」樣，但你還是懷念Steven Spielberg在《侏羅紀公園》中用聲音和腳步締造的「懸疑」驚嚇指數，那才是「原創」魅力。







《侏羅紀世界》在創新這一點上，除了Chris Pratt飾演的馴龍師Owen駕著摩托車，跟隨迅猛龍要去獵殺帝王龍的「軍團出擊」場面與Ty Simpkins與Nick Robinson這對兄弟乘坐的玻璃球車之外，全片欠缺更新更酷的驚嚇概念，只能依循監製Steven Spielberg的廿年前公式繼續運作，這意味著《侏羅紀世界》只是侏儸紀工廠生產線上的更新版而已，中規中矩，但是基因「修改」的層次不高，以致於未能更上層樓（迅猛龍面對血緣召喚到最後反目成仇，反而感念起飼主舊情，還真是一廂情願的人間論述）。最後也許你只想知道Bryce Dallas Howard的那雙「永不變形」的高跟鞋是什麼牌子的？

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