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大鬧天宮:3D香港夢


好萊塢做得到的,香港也做得到,《西遊記之大鬧天宮》拍了不少好萊塢電影常見的特效,熱鬧炫麗,但在戲劇上著力不深,以致全片好似一場煙火秀。



鄭保瑞執導的《西遊記之大鬧天宮》,可以算是進化版的《風雲》系列,動畫不少,特效不少,鋼絲不少,合成不少,巨星不少,但是個個都像放煙火一般,乒乒乓乓毀天滅地後,煙花散盡,未能留下更深的感動。



關鍵在於創作始意:導演忙著拚熱鬧搞特效,就沒空經營深度了。



大鬧天宮是全片的核心所在,先是神魔火拚,爭奪天廷,結果魔族大敗,郭富城飾演的牛魔王被謫下凡間;其次則是初生之猴不怕神,美猴王先鬧龍宮,再鬧天宮,結果被封為弼馬溫;最後則是牛魔王離間二郎神,再嫁禍玉皇大帝,激怒齊天大聖,三方聯手,演出魔界大反撲。這三個軸心都只有一個目的:打!打!打!而且是套用俗豔的東方美學做外衣,讓話本小說的天馬行空在特效加持下,有了落實可能,於是神魔猴都會翻會飛會打,就可以在綠幕前吊鋼絲 嘗試各種遠離地心引力的體態,嘗試力學和人體工學的新境界。




就技術面來看,《西遊記之大鬧天宮》的合成與鋼絲技術都極新進,少有修飾刀痕的穿幫瑕疵,做到了「有為者亦若是」的見賢思齊,但是人物盡皆刻板模式,毫無縱深,排山倒海的特效場面,很快就讓人看乏了。



就周潤發飾演的玉皇大帝而言,坐實了他只是昏庸的封建天帝,沒做過正事好事,只忙著捍衛權位,那是個沒血沒肉的角色,打贏了,沒人歡欣,打輸了,也沒人同情,更慘的是換任何一個演員來演,也沒差別。




就郭富城飾演的牛魔王而言,劇本最大的缺憾就是把他寫成了負心情人,為了保住命脈,他可以向鐵扇公主(飾)承諾從此不反抗天廷;為了激瘋齊天大聖,他會告知九尾狐如雪(夏梓桐飾):「現在是妳犧牲的時候了。」牛魔王有野心,但是計謀太淺白,手段無一可取,只落了個「負心情聖」,天生輸家的角色塑造,如何討喜?





何潤東的二郎神其實是《西遊記》最威風的神明,一路追著孫悟空打,就算老孫有七十二變的神功,也逃不出他的法眼,《大鬧天宮》卻讓神明也有了計較心和得失心(不過,這倒是符合了用封建思想來品評天廷眾神的主軸),這種轉變,不是不行,而是欠缺內心轉折,也看不出他究竟在計較些什麼,鎮守南天門的重責大任,又豈是弼馬溫能夠比擬的,失衡的劇本,就讓角色也失了精神。



最可惜的是甄子丹的孫悟空,化妝辛苦,當然不在話下,翻騰打滾的身手,對他亦不是難事,《西遊記》最動人的描寫不在他的神通廣大,亦不在潑猴的自由不受拘泥,而在多重「猴格」的「心猿」特質,電影給了他不少難以預測的「野性」空間,卻少了可以共鳴的行為,他與「如雪」的初見純情,與後來的「交尾」談情,算是少數的動人時刻(足夠說明逼他成狂的潛在動機),但是他與菩提祖師的師徒情,與大師兄的爭強鬥勝,弼馬溫的沐猴而冠,與二郎神的鬥力鬥氣,都如蜻蜓點水,匆匆一觸,無甚著墨,唯一好笑的可能只有學著周潤發喊自己為「朕」,但也只有如此了,甄子丹的孫悟空只有斛斗雲還算翻得俐落,構不成讓人難忘的猴王丰彩。這些都只能歸咎於劇本的不足了。



西遊記之大鬧天宮》的好萊塢取經,或許有當年《倩女幽魂》的宏偉企圖,那是香港影人的一場3D夢,鄭保瑞或許疏忽了,《倩女幽魂》的特效工程只是一部份的工程,一旦少了寧采臣、聶小倩和燕赤霞,對了,還有姥姥,韻味就大不相同了,《西遊記之大鬧天宮》有炫鬧的3D工程,卻少了等量的好戲,是的,這就是關鍵的差別。

作者:藍祖蔚 【藍色電影夢】

本期焦點-【v.433】 2014/02/06