奧斯卡觀察：幕後推手
分享到facebook勝利的風光，常讓我們忘記了幕後的辛勞，《大藝術家》是第一部獲得奧斯卡最佳影片的法國電影，何以如此？孰令致之？
憑什麼，一部黑白電影會得到奧斯卡最佳影片？
憑什麼，一部無聲電影會得到奧斯卡最佳影片？
憑什麼， 一部法國電影憑什麼在美國電影的競賽盛會奧斯卡中，侵門踏戶，力敗群雄，摘下最佳影片、導演和男主角等五項大獎呢？
就製作團隊而言，《大藝術家（The Artist）》當然是法國電影，但因編導選擇了默片時期的好萊塢做背景（從讀者閱讀的Variety報社，以及黑白字幕的英文文字），默片避開了語言的尷尬（法國人講英語），亦即藝術形式，巧妙解決了電影的語言與國籍議題，讓美國影藝學院的會員在檢視默片與好萊塢歷史的心態下，接受了這部「化消國界」的電影創作。
當然，更重要的關鍵在於《大藝術家》找對了美國發行商：哈維．韋恩斯坦（Harvey Weinstein）。
哈維何許人也？美國眼光獨到的知名製片人，1989年，他以一百萬美金的價格買下了新導演Steven Soderbergh的電影《性．謊言．錄影帶（Sex, Lies and Videotape）》，結果該片在美國的票房就達到2400萬美金，海賺了二十倍；
1994年，他支持昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino），拍出了《黑色追緝令（Pulp Fiction）》，否則昆汀也許還是只能在錄影帶店裡當店員，雖然昆汀後來的《惡棍特工（Inglourious Basterds）》也讓一度窮途潦倒的哈維得以翻身，得著東山再起的雄厚資金。
入行卅年來，哈維的行銷策略屢屢在奧斯卡盛會上高奏凱歌，最著名的成功往例包括曾經贏得最佳影片的《英倫情人（The English Patient）》和《莎翁情史（Shakespeare in Love）》，今年的奧斯卡盛會上，他更一口氣將《鐵娘子（The Iron Lady）、《（My Week with Marilyn）》,和《溫莎公爵夫人（W.E.）》等片都沾上了小金人的邊，過去所有發行過的電影，至少已經創下了303次奧斯卡提名的紀錄。
但是他亦並非無往不利。1993年，哈維的奧斯卡攻勢集中在《霸王別姬》和《鋼琴師和她的情人（The Paino）》兩片，我曾經在洛杉磯參加了他的Miramax公司替這兩部電影舉行的賽前酒會，得能與後來的奧斯卡影后荷莉．杭特（Holly Hunter）共同享用簡單茶點，只可惜那年《霸王別姬》和《喜宴》雙雙落敗，我也沒空多管《鋼琴師和她的情人》究竟有多風光了。
眼光精準，出手狠準，是所有知名製片的共同特質，《大藝術家》的奧斯卡十項提名，五項得獎，對哈維而言，當然是如虎添翼，去年五月，他接受了《大藝術家》的Thomas Langmann邀約，搶在坎城影展映演前夕，先在巴黎看了試片，不但當場敲定版權，還說服了影展當局，讓《大藝術家》從觀摩片變成了競賽片（其中的轉折，恐怕是有待挖掘的「不能說的秘密」了），然後一舉奪下了坎城影展的最佳男演員獎，此後的歷史就是大家熟知的「法國片跨海西征大捷」。
不過，哈維最得意的奧斯卡行銷策略卻是「最大可能做最大量曝光（this: maximum exposure for the maximum possible time）」，.他的美國市場搶灘攻擊點選擇在科羅拉多州的Telluride影展，主要是影展雖小，但是觀眾熱情，口碑易傳，一旦參加了影評人為主的知名國際影展，可能就失去了「驚豔」的喜感（影評人都讀過電影史，對默片並不陌生，年輕觀眾則不然，偷襲就能奏效），然後他更要求導演和男女主角全力參加所有奧斯卡的試片會，接受觀眾提問，讓投票委員第一時間感受現場觀眾的喜愛，讓投票委員直擊演員的魅力，有了現場的熱情印象打底，再配合紐約影評人協會年度最佳影片的第一槍，藝術和口碑都逐步加溫，鍍金工程就此逐步成形了。
造勢是每位製片人都要面對的事業工程，哈維．韋恩斯坦寫下的《大藝術家》傳奇，當然值得參考，問題是即使了解了經營模式，判斷與手筆，才是成功製片家的不傳之密，其間奧妙，只能自行體會了。
作者：藍祖蔚
【藍色電影夢】
本期焦點－【v.334】 2012/03/08
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