痞子英雄首部曲：挑戰
分享到facebook誰才是《痞子英雄首部曲：全面開戰》之中真正的吳英雄？幕前的趙又廷，試圖打造肉身英雄，幕後的導演蔡岳勳其實更像是瘋狂英雄，不是他的傻氣與衝勁，你無法想見台灣的商業電影可以玩成如此模樣。
觀看蔡岳勳作品《痞子英雄首部曲：全面開戰》的心情跡近於1987年初見徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
1987年版《倩女幽魂》的最大魅力在於視覺與特效，徐克引進了好萊塢的製作團隊，提昇也改變了香港電影的特效工業，雖然特效瑕疵不少，工業等級只算堂登，尚未入室，但是初生之犢的少年英銳，卻已改寫了香港電影工業情貌（連柯波拉的《吸血鬼 92》中Gary Oldman的吸血鬼造型都受到《倩女幽魂》的姥姥造型啟發）。
《痞子英雄首部曲：全面開戰》當初的電視版就已改變了電視劇陽春麵式的簡單製作體質，如今從電視邁向電影，蔡岳勳的創意箭頭已然直指好萊塢，不僅是師法好萊塢，更想挑戰好萊塢。但從好萊塢動作電影的格局與能力來審視，《痞子英雄首部曲：全面開戰》的工業成熟度只能從嚴以「革命尚未成功，同志仍需努力」來界定；可是若從華人電影的視野與規模來檢視，《痞子英雄首部曲：全面開戰》的成就已然算是「開台灣電影工業未曾有之奇」，蔡岳勳想玩敢玩又能玩的企圖心與執行力，都足以讓《痞子英雄首部曲：全面開戰》夠格做為一部緊湊熱鬧又精彩的賀歲片。
心很大，動作也很大，要算是《痞子英雄首部曲：全面開戰》最明確的一個身影，一如《賽德克巴萊》的史詩書寫，魏德聖立下了台灣電影中的戰爭標竿，蔡岳勳則是試圖透過《痞子英雄首部曲》樹立台灣動作片的新標竿，不僅要大幅拉開中國電影的差距，更要甩開港片障礙，雖然整部電影的投資規模與工業等級還玩不到諸如《變形金剛3》那種大樓攔腰折斷的視覺震撼，但是至少諸如《魔鬼大帝：真實謊言》或者《空軍一號》的視覺與場面調度，他已然努力複刻重製，而且做得不草率，不心虛，一步一腳印地大步往前邁進。
處處可見好萊塢的身影，誠然是《痞子英雄首部曲：全面開戰》的利多，卻也是其障礙。趙又廷與黃渤的英雄與痞子搭配，一白一黑的雙簧拔河，在好萊塢的警匪電影中在所多見，英雄表演身手，痞子大耍嘴皮子，亦是既定模式，趙又廷的身手在蔡岳勳不用替身的堅持下，確實比一般華語動作片多了七分寫實力道，而且李屏賓的攝影機緊緊黏纏的追隨互動，更突顯了拳拳到肉的勁力。
差別在於動作設計還不夠激情，還可以參考成龍的肉身神話工程；差別在於敘事安排上，還需要多設計幾個反應鏡頭：例如趙又廷開場的跳橋戲，若能多補一個科學精算的瞬間反應，就能讓他的匹夫血性，有著有膽有謀的智慧光芒；例如黃渤等人開著小艇閃過大輪船的場景，若能多補一個虛驚一場，或者拍胸逞能的反應畫面，都能讓這群混混不知天高地厚的傻蛋性格，得著更有力的背書，更能讓小孩玩大車的視覺語言，發揮暗示力量。
但是在對白上，還是有太多講得太白的劇情介紹或者心情剖白（明顯受到電視作業的浸染影響），如果能夠修得更精練一點，廢話少一點（觀眾都是聰明人，一點就透的），節奏就會更快更流暢，口白趣味也就會更圓潤多汁了；而且在情節上亦有著重心拿捏不穩的毛病，例如：人物太多太複雜，有些線收不回來（留做第二集的伏筆嗎），雖然增加了劇情追隨的複雜度，卻也難免因為枝節過於龐大而失焦，甚至還為了呼應電視劇的往昔印象，頻頻出現南區分局的老李和浩克等警員特寫或者藍鑑識員的聲音，卻又派不上有份量戲份，其實只要湯志偉的賤嘴和小綠的內應，就已經足夠完成《痞子英雄》的家族構圖了。
從2011年的《賽德克巴萊》到2012年的《痞子英雄首部曲：全面開戰》，台灣電影就是靠魏德聖與蔡岳勳這些熱血漢子帶頭猛衝，才會殺出一條前所未見的血路，台灣電影已然來到花季初綻的分水嶺，讓人捨不得求全苛責，但也因為有太多原地踏步，坐等收割的投機舊思維在掣肘，在龍蛇雜混的混沌天地裡，我才會以高標準期待蔡岳勳來日還能更上層樓，才要在細節上駐足挑剔，嚴苛琢磨。
平心而論，《痞子英雄首部曲：全面開戰》的製作視野與企圖直接挑戰好萊塢格局（但是資金規模卻又不成比例），以前沒有人敢想像的直昇機追車或者飛機撞樓場景，都已經嘩啦啦地直接印在台灣電影的膠捲與歷史之中，蔡岳勳的才情與大器，其實是《痞子英雄首部曲：全面開戰》的最大資產與動能，我似乎已經看見一部台灣電影的火車頭要隆隆起動了。
作者：藍祖蔚
【藍色電影夢】
本期焦點－【v.328】 2012/01/19
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