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很多人都喜歡打聽創作者的內心世界，遇上導演就問你最愛的電影是那一部？遇上作曲家，就好奇最愛的歌曲是那一首，多數人不是顧左右而他，就是以「都是自己的孩子」含糊帶過。

創作人生中，有的是習作，有的是遊戲之作，有的滿多遺憾，有的可以更好，標準其實不一，自己愛的，別人也愛，當然很棒，自己有私心的，卻得不到共鳴，就讓人有點嘔了。

不過，最喜歡的感覺往往很唯心，以前說過的話，未必就會一輩子都相信，隨時會起變化，不同的答案，未必意謂標準浮移，而是心境變了，閱歷寬了，選擇就不同了。

英國女作作曲家瑞秋．波曼（Rachel Portman）2010年5月19日獲得美國三大音樂著作權人團體「廣播音樂協會（BMI／Broadcast Music Inc.）」頒發「理查．寇克獎（the Richard Kirk Award）」表揚她對電影和電視音樂的貢獻（她替將近五十部電影和二十五部影集寫過配樂），上台受獎前，記者就直接問了她：「這麼多作品中，妳最愛那一部呢？」

如果你熟悉瑞秋的作品，這個問題其實很難回答，因為至少有十部作品是在伯仲之間的，但她毫不猶豫地選出了《心塵往事》（The Cider House Rules），理由是：「它最貼近我。」

《心塵往事》是瑞秋1999年的傑作之一，旋律甜美動人，我一度曾選做自己廣播節目的片頭配樂，主要也是因為只要聽見主旋律，就有整個人為之酥軟的滿足感；瑞秋在1997年的奧斯卡盛會上，以《艾瑪姑娘要出嫁》（Emma）成為影史上第一位得獎的女性作曲家，當時她就曾經說過，《艾瑪姑娘要出嫁》是她最喜歡的作品之一，但是 《親親壞姐妹》（Marvin's Room） 和描寫美國黑奴際遇的《魅影情真》（Beloved）才是她最滿意的作品，只可惜電影賣座不佳，音樂的流傳就不夠普及。當時，瑞秋的感慨其實是在說：音樂和電影是相連共生的，電影賣座好，音樂就會流傳廣遠，否則，音樂再好，可能也會被人忽略了。

最愛，從《艾瑪姑娘要出嫁》變成了《心塵往事》，我相信是瑞秋．波曼經歷時間長河的洗禮之後，由衷的肺腑之言，畢竟，《艾瑪姑娘要出嫁》固然讓她揚名立萬，成為奧斯卡影史上第一位得獎女作曲家，後來創作出更成熟，也更豐富精彩的《心塵往事》，她當然會悄悄更換了最愛（只有我們這種記得她以前說過的話的人，才能比較出她的心情變化）。

受獎那天，瑞秋踩著自己創作的《濃情巧克力》（Chocolat）的主題旋律音符上台領獎時，瑞秋講了不少讓人動容的話，主要是她再度成為「BMI理查．寇克獎」的「第一位」女性得主，於是她細述在少女時光，就讀於寄宿學校時，校方安排了50 英哩的越野健行，要從黑夜一路走到天明，她擊敗了同校的男生，成為「第一位」完成健行的女性，她這一輩子做過太多的「第一位」，所以她更滿懷豪情地說希望自己還能有很多機會做「第一位」。（當然，她其實很在意別人老稱呼她是「女性」作曲家，也許只是一句驚歎讚美詞，坦白說，卻也有著性別岐視在內，所以她說自己從來沒想過自己的性格，只願做一名優秀作曲家。）

受獎時，她還強調替電影配樂是電影這一行「最棒」的差事，因為拍片很累，大小細節都要忙，剪輯更慘，都不知道剪過有多少版本了，都還不一定得到滿意的版本，但是音樂家卻在影片大致底定時才進場，透過音符，加了感情和能量，就可以讓電影徹底改觀了。

頒獎典禮上，大會還安排了幾位過去合作過的導演來推崇瑞秋的貢獻，《喜福會》(The Joy Luck Club)的導演王穎說得很中肯：「她的音樂總是旋律動人，但是更重要的是她很節制，避免煽情。」動人，而不煽情，確實就是《喜福會》裡頭的「天鵝之歌」所傳達出的世紀離亂情緒，有離愁暈染，會輕輕召喚你的眼淚，卻不想教你嚎啕大哭，這樣的音樂自然就有穿透人心的力量了。

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