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承續超級英雄王國漫威的浴火重生和電影之路(上) 內容。看到片商荷包滿滿，漫威自己僅拿到微薄分紅 (前兩集《蜘蛛人》全球票房十六億美元，漫威才拿到七千五百萬，不到百分之五)， DVD 收入更全部屬於片商，決定改變漫威影業的經營策略，與其把漫畫人物授權給好萊塢，不如嘗試自製電影。於是在 2004 年聘請David Maisel 當營運長和艾維合作，他們的計畫是先拍超級英雄的獨立電影，最後再合組《復仇者聯盟》。由於缺乏資金，用多位漫畫人物的版權做抵押，換得五億多美元，作為十部電影的總預算，並從新線影業拿回《鋼鐵人》的版權。

2006 年艾維因電影製作理念和公司不合而離開，當年執行長艾克和他一起從 Toy Biz 來到漫威，也力挺他而非 Stan Lee 負責電影推廣，最終兩人仍分道揚鑣， David Maisel 被升任為董事長。

艾維離開之後，執行長艾克主政讓員工們苦不堪言，是漫威有史以來最事必躬親的老闆。在成本控管方面，他撤掉免費咖啡機、為了三十塊美金的發票質問員工為什麼花這麼多錢，以及把地上的迴紋針撿起來叫大家回收使用。在行政管理方面，他禁止午餐後多休息半小時去看電視，或者玩《Dungeons & Dragon / 龍與地下城》遊戲，還有一次他發現有人在玩《Fantasy Football league / 夢幻足球大聯盟》模擬遊戲，員工開完會回到位子就發現電腦被沒收了。與此同時，漫威發行的漫畫品質並沒有下降，2006年的《Civil War / 內戰》和2007年的《The Death of Captain America / 美國隊長之死》都是全新內容，更推出線上漫畫的訂閱服務 (2013 年名稱改為Marvel Unlimited，目前收錄約一萬五千本漫畫)。





2008年則是漫威歷史上的另一個轉捩點，受歡迎的超級英雄早就授權給其他製片廠，本身完全擁有版權，又有發片潛力的剩下《鋼鐵人》、《美國隊長》和《雷神索爾》，雖然《鋼鐵人》的漫畫反應平平，甚至許多人不知道有這一號人物，但被決定為首部自製電影的主角。另外，詢問超過三十位編劇，仍然沒人願意寫劇本，大牌明星也幾乎在索尼或福斯旗下，漫威改找曾有吸毒前科的小勞勃道尼飾演男主角。不管是題材或演員，外界都抱持高度懷疑，而且第一部電影如果慘遭滑鐵盧，就喪失推出其他電影的機會，成敗在此一舉……

結果《鋼鐵人》上映首週就破紀錄，連漫威自己都意想不到，總計全球大賣五億八千萬美元，對於自製電影的策略更具信心。至於《鋼鐵人》成功的原因，有人歸功於笑點比穿鋼鐵裝的鏡頭還要多；有人認為主角是有血有肉的人，還有打造鋼鐵裝的過程很真實；也有人說是小勞勃道尼詼諧和玩世不恭的特質就像東尼‧史塔克本人。



值得一提的是在《鋼鐵人》電影的結尾，意外出現神盾局局長尼克‧福瑞，告訴他並不是唯一的超級英雄，屬於更大的團體時，其實就是漫威打算帶給觀眾的訊息，《鋼鐵人》的登場只是序幕，真正偉大的《漫威電影宇宙》才正要開始。果然同年推出的《無敵浩克》(The Incredible Hulk)，就看到東尼‧史塔克現身，觀眾意識到原來兩部電影是有關連的。

在2009 年，艾克以 42 億美元把漫威賣給迪士尼，自己繼續擔任執行長，員工們一方面覺得工作更有保障，公司倒閉的機率大為降低，另一方面很感激迪士尼重視創意的策略，不會為了賺錢急著推出漫畫。新作品像 2012 年的《Avengers vs X-Men / 復仇者聯盟大戰 X 戰警》，以12 期的篇幅讓旗下最暢銷的兩個團體對打，同年又推出重開機系列的《X戰警》和《復仇者聯盟》，搭配全新劇情和畫風。



此外，凱文‧費吉 (Kevin Feige) 原本是艾維的助理，在迪士尼入主漫威之後，被拔擢為漫威影業總監。他的策略是分階段打造《漫威電影宇宙》，第一階段陸續讓每一部超級英雄的獨立電影上映，最後出現要團結合作才能打敗的敵人。



在2010 年，漫威影業先推出《鋼鐵人2》(Iron Man 2)，2011 年是《雷神索爾》(Thor)和《美國隊長》(Captain America：The First Avenger)，然後三位主角和其他配角演出2012 年的《復仇者聯盟》(The Avengers)，創下驚人的全球十五億票房，並攻佔史上最賣座電影第三名的寶座，只輸給《阿凡達》(Avatar)和《鐵達尼號》(Titanic)。



《漫威電影宇宙》的第二階段複製上個階段的公式，先交代每位主角並肩作戰之後的發展，等適當時機再度合體。此階段的電影包括2013 年的《鋼鐵人3》(Iron Man 3)和《雷神索爾2：黑暗世界》(Thor： The Dark World)， 2014 年的《美國隊長2：寒冰戰士》(Captain America： The Winter Soldier)和《星際異攻隊》(Guardians of the Galaxy)，最後的高潮是 2015 年的《復仇者聯盟2：奧創紀元》(Avengers：Age of Ultron)。此階段還有一個重要目的，就是擴大整個宇宙觀，藉由宇宙另一端知名度較低的《星際異攻隊》，讓觀眾發現整個《漫威電影宇宙》的無遠弗屆，另外，順便加入更多新角色，像是《獵鷹》、《快銀》、《緋紅女巫》、《幻視》和《蟻人》。



前兩階段各有六部電影，第三階段最誇張，一口氣安排了十部電影：
2016：包括目前仍在熱映中的《美國隊長3：英雄內戰》(Captain America：Civil War)和預計十一月上映的《奇異博士》(Doctor Strange)



2017：《星際異攻隊2》(Guardians of the Galaxy 2)、《雷神索爾3：諸神的黃昏》(Thor： Ragnarok)和《黑豹》(Black Panther)

2018：《漫威驚奇隊長》(Captain Marvel)和《復仇者聯盟3：無限之戰1》(Avengers： Infinity War Part 1)

2019：《復仇者聯盟3：無限之戰2》(Avengers： Infinity War Part 2)和《異人族》(Inhumans)



漫威進軍電影市場的成功讓DC 很不是滋味，採取類似的操作手法，先在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》(Batman vs Superman)讓兩大英雄出現在同一部影片，同時讓《神力女超人》、《水行俠》、《鋼骨》和《閃電俠》登場，之後再推出集合眾人的《正義聯盟 I》。

在漫威這邊，有了擅長品牌經營的迪士尼當靠山，以及部部賣座的優質紀錄做口碑，公司終於徹底走出二十年前的破產陰影，而《驚奇四超人》、《浩克》、《蜘蛛人》、《雷神索爾》、《鋼鐵人》和《X戰警》等超級英雄也註定成為傳奇，在粉絲的心目中永垂不朽！



P.S. 在書本裡把 1996 到 2012 編在第五部分《The New Marvel》，描述漫威破產到重生之路。不過最後的第21 章僅用16 頁就介紹完 2002 到 2012 年的發展，畢竟書本著重在漫畫而非電影，因此這篇文章大部分的內容來自於紀錄片電影《漫威：超級英雄王國》(Marvel Stories)和網路資料。


【Key Takeaway】
看完書的完整感想我會寫在另一篇文章，這篇簡短提一點就好。

在網路找到的紀錄片《Superheroes：A Never-ending Battle》結尾，有一段是歐巴馬總統說《蝙蝠俠》和《蜘蛛人》是他最愛的超級英雄，代表漫畫早已不再是小眾市場，而是主流大眾的流行讀物。就算媒介從平面紙張轉換到電子形式，任何時候、任何地方都可以看漫畫，仍少不了兩個基本元素—圖畫和對白，換句話說，即使電影比漫畫熱門，漫畫也不可能被取代，一定會繼續存在。



我記得小時候許多小孩是以《超人》為偶像，現在的孩童或成人選擇更多，《蝙蝠俠》、《美國隊長》、《蜘蛛人》或《鋼鐵人》的 T恤或緊身衣都有人穿，不過背後的精神沒有改變，超級英雄是美國夢的延伸，他們從不輕易認輸，最後總能擊敗壞人，在現實社會裡，不可能被伽瑪射線照射或實驗蜘蛛咬一口，就一夕之間獲得超能力，但穿上那些衣服，或許就有多一點勇氣，向超級英雄看齊。

對我來說，毅力和執行力就等同超能力， 2014 年用超過三萬兩千字寫完禪師 Phil Jackson 的《Eleven Rings》感想之後 (後來中文版翻譯為《領導禪》)，就知道沒有完成不了的文章，重點是願不願意寫，和花多少時間寫而已。有些同事或同學認為我很閒，經常寄讀後感想給他們，其實沒看到的是我每天早起寫作，周末關在家裡趕稿，以及放棄其他東西換取時間。雖然為了研究漫威這家公司，前後花了將近一年，我卻覺得很值得，也很欣慰自己達成目標，陸續完成五篇文章。畢竟成立部落格和粉絲團的目的，就是希望讀者能找到網路上較少介紹的書籍，從讀後感想學到新知識，從勵志故事獲到力量，從電影心得找到感動。最重要的是，用正面和樂觀的態度面對每一天！

一起找出屬於你的超能力吧！




【Fun Facts】
在此補充三點書本中讀到的趣事：

1.《美國隊長》: 最早總編輯 Joe Simon 把他命名為《 Super America》而非《Captain America》。

2.《蜘蛛人》：Stan Lee 初期想過用《Insect-Man /昆蟲人》、《Fly-Man / 蒼蠅人》或《Mosquito-Man/ 蚊子人》等名稱，後來才決定用《Spider-Man》。

3.《金鋼狼》：漫畫裡面的身高才 160cm，獲得許多矮個子讀者的喜愛，電影卻由將近190公分高的休傑克曼飾演。按照漫畫中的設定，《金鋼狼》和《獨眼龍》整整差了30公分 (160cm vs 190cm)。




【Marvel Comics The Untold Story / 你所不知道的漫威】
書本在 2013 年出版，作者 Sean Howe 曾是Entertainment Weekly 周刊的編輯和評論家，文章時常刊登於 New York, The Los Angeles Times, Slate, Spin 和 The Village Voice 等雜誌，他曾在 2008 到 2012 年採訪多位在漫畫產業工作的人，並參考超過四百多篇資料完成此書。



這本書的封面字體很漫畫，拿到新書的時候就已經呈現泛黃的顏色，不知道是不是故意的，不過我很感謝作者製作的詳細索引，由於沒有電子檔，找自己的各章節筆記又很花時間，依據索引就能很快找到某一段歷史。作者不光列出《蜘蛛人》 出現的頁數，還有不同分類，包括首次登場、動畫卡通、創作者、結婚、真人電視秀…等。


【Marvel Story / 漫威：超級英雄王國】

《漫威：超級英雄王國》紀錄片電影在 2014 年上映，由法國導演菲力普葛傑所執導，描述漫威如何從 1996 年的破產危機活下來，建立今天的超級英雄電影王國。片中訪問了多位過去和現在的漫威員工，包括漫威影業的前後兩任總舵手艾維‧艾拉德和凱文‧費吉、《美國隊長》和《夜魔俠》的作者馬克‧懷德 (Mark Waid)、《特攻聯盟》(Kick-Ass)和《刺客聯盟》(Wanted)的作者馬克‧米勒 (Mark Millar) 等人，連《Marvel Comics The Untold Story》的作者也有現身說法。

國外片名為《Marvel Renaissance》，由《Marvel Renaissance》和《Marvel Universe》兩部分組成。

台灣版則分成以下四篇：

1.Marvel Renaissance / 絕地反攻篇：漫威的破產危機和轉機。

2.Comics’ Fever / 漫畫狂潮篇：漫畫的歷史和收藏價值。

3.New York and Super Heroes / 紐約和超級英雄們：超級英雄為何都住在紐約。

4.Marvel goes to Hollywood / 進軍好萊塢篇：漫威影業的成立和發展。

文章回顧：如果想進一步了解漫威超級英雄的由來，可閱讀第一篇《你所不知道的漫威》讀後感想 (一)：超級英雄王國漫威的誕生與殞落 。

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