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由鬼才編導查理考夫曼編劇、杜克強森執導的首部動畫電影《安諾瑪麗莎》，取材自同名舞台劇劇本，有別於一般動畫闔家觀賞的調性，片中毫不避諱地呈現大量床戲及髒話，是部少見的成人限制級動畫。

在查理考夫曼過往的作品《變腦》、《蘭花賊》、《王牌冤家》或《紐約浮世繪》中，劇本一向具備高度的原創性，並佈滿豐富的意象與隱喻，能一邊玩轉結構、在超現實世界中恣意遊走，卻又精準而深刻的反映了身而為人，逃不了的孤寂、對自我認同的探索、對關係的渴望，及延伸至現實的批判與反思。這部同樣由他執筆的《安諾瑪麗莎》，最開始其實是個舞台劇劇本，舞台劇劇本的特色向來是充滿大量對白，因此該如何將聽覺作品轉化為視覺，也是電影最大的挑戰。



製作團隊此次選擇以定格動畫的方式呈現，而《安諾瑪麗莎》背後的製作過程更是充滿血淚！定格動畫？(What’s that？)可能很多人看過無數動畫，卻還是對動畫的種類與製作過程霧煞煞，接下來就帶大家一窺動畫世界的奧妙～

動畫是什麼？(搶答：宮崎駿！米奇！小叮噹！？咳咳)
動畫「Animation」源自拉丁文Anima，有「賦予生命」、「使…生氣蓬勃」之意，也就是能使無生命、靜止的事物動起來，擁有生命的一項藝術。動畫便是利用人類視覺殘留的特性，將多張靜態畫面連續播放，進而產生動態的視覺影像。

動畫有哪些？
基本上，動畫可以製作過程分為三大類
1.傳統動畫（Traditional animation）
又稱作「賽璐珞動畫」、「手繪動畫」，是動畫最早期的表現形式，主要是以繪圖的方式，將動作逐步畫在平面上，材質由最簡單的紙張，到後來的賽璐珞片，所呈現出來的風格特色也各不一。日本初期動畫，如《聖鬥士星矢》、《銀河英雄傳說》，及迪士尼早期作品多是這方面的製作類型，其他還有《美國鼠譚》、《鐵巨人》等。(賽璐珞：一種薄的透明膠片，有使線條明顯與色彩飽滿厚實的效果。)






2.定格動畫（Stop Motion Animation）
以實體物品為對象，透過改變物品的形狀位置，反覆進行攝影後，再將照片連在一起形成動畫。這類型動畫可因應被攝對象的不同材質，而展現出較高的藝術表現性及多元獨特的風格樣貌。而定格動畫與真人電影同樣需要搭建實際場景、打光，且須一格一格(每秒24格)的攝製，背後需要長時間且勞心勞力的製作，真的是分分秒秒都是血淚阿！以材質細分又可分為黏土動畫、剪紙動畫、沙動畫、模型動畫、偶動畫等。如：提姆波頓的《科學怪犬》、《地獄新娘》，及專門製作定格動畫的萊卡工作室的《第十四道門》、《派拉諾曼靈動小子》、《怪怪箱》等都是這類型的知名作品。






3.電腦動畫（Computer Graphics）
隨著科技發展，動畫不再變得那麼費工且困難，電腦動畫又稱「計算機動畫」、「CG」，即是借助電腦強大的計算功能，製作生成畫面，來簡化動畫的製作過程。CG大致又可分為2D及3D動畫兩種，已成為近年來主要的動畫製作方式，像是皮克斯、藍天工作室、夢工廠等都是此製作方式。






《安諾瑪麗莎》即是定格動畫中的黏土動畫，特別的是，多數定格動畫最後會再結合CG，以加強畫面的真實感，而《安諾瑪麗莎》即強調全手工打造，光是服裝及道具就超過1000件，118089個畫面由每位動畫師每天處理兩秒(即48個畫面)，共耗時了3年才完成。

查理考夫曼說：「你注意看大製作的動畫片，他們都會在後製階段，把人偶修到完美無缺，看起來跟電腦動畫毫無差別，但我們不想抗拒素材的本質，這同時是一種象徵和隱喻。」

如此嘔心瀝血的作品，放上大螢幕後能有什麼魔力呢？配音演員珍妮佛傑森李說：「因為只是人偶，觀眾就會自我投射，換成真人演出搞不好就沒感覺了。」而究竟感受如何？就讓大家一起進戲院，體會虛擬世界中所投射出的真實吧！

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