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〈I Can Only Imagine〉由憐憫我樂團(MercyMe)在2000年推出，它帶有希望的訊息及當中關於基督教福音的描述，感動當時美國各地的許多人，不只在福音音樂界暢銷，也在流行音樂界廣傳，成為美國電台史上最熱播的福音歌曲，締造驚人銷售成績拿下四個白金唱片記錄。而導演兼製片厄文兄弟被〈I Can Only Imagine〉創作背後的故事吸引，過去曾執導《十月寶貝》(October Baby)與《橄欖球傳奇》(Woodlawn)，這些電影都涉及基督教的主題，例如《十月寶貝》直面墮胎的話題，《橄欖球傳奇》還原美國種族隔離時期，一位教練因其信仰團結白人與非裔球員成為一支球隊。

厄文兄弟的電影在視覺語言上的技巧和思辯顯然不會受到影評偏好，他們的電影內容太趨向單一目的(但這種目的假如正符合好萊塢潮流，評價高低又另當別論)，主題單一簡單明確、傳達正向而具備希望，並且這些故事訊息與基督教的思想息息相關。或許因為厄文兄弟就是基督徒，他們拍攝的電影類型清一色偏向福音電影，每每藝術性不高，但不少觀眾還是能被他們簡略的電影語言感動，可以說厄文兄弟很擅長的一點，是挖掘本質上具備張力、打動人心，感染力極強的直白故事。


在電影《夢想心樂章》中，熱門歌曲〈I Can Only Imagine〉由憐憫我樂團(MercyMe)中的主唱巴特(Bart Millard)作曲作詞。巴特創作的動機來自他看見父親的重大轉變，一個時不時動用暴力、辱罵的嚴父，在生命即將走入尾聲時，與他奇蹟般和解，也獲得他打從心底的原諒。

導演厄文兄弟顯然清楚知道這個故事該怎麼說，電影顧及音樂傳記的篇幅，但重點更擺放在看似不可能化為可能的事上：積怨已久的家人相互和解與饒恕，因為人們知道生活最密切的家人，往往最難相處、改變。導演花了很長的篇幅平鋪直述地鋪陳主角巴特的童年及成長背景，包含他幼年生活在父親動輒發怒、怒罵和毆打的陰影下，他如何接觸夏令營開始習慣撰寫日誌，他在那裡怎麼潛移默化接觸基督教，以及母親如何決定離開這個家到他如何發現歌唱天賦，直至離鄉追逐歌星夢。然而，鋪陳上的節奏實在過於不及不徐，加上影像呈現選擇保守，雖然在色彩表現精心設計，但過程沒有任何驚喜或創意，難免在電影後半進入父子和解時，讓人覺得電影前半段鋪陳太久，有些冗長。

不過平衡略顯單一的影像調度，是巴特戲劇性的經歷。巴特的故事有家暴、父母離異和父子不和，是具有沉重及情感的通俗，而《夢想心樂章》多半令觀眾能感同身受的，是導演與演員丹尼斯奎德(Dennis Quaid)、傑麥可芬利(J. Michael Finley)拍出了幾幕刻意聯結人們生活中的場景，人們因為看見類似的影像，召喚出熟悉的情感。看見同樣有著傷痛的生命得到安慰與彼此的原諒，進而產生希望，甚至幸福的感覺。而厄文兄弟也如以往的福音電影架構，讓上帝坐在無形的位置，成為敘說這樣的電影中最有力和掌控所有的中心存在。


演員部分也賴於丹尼斯奎德(Dennis Quaid)富有感染力的演技，他將父親的陰鷙、靦腆的反差有力詮釋。飾演主角巴特的傑麥可芬利獻唱的聲音除了讓電影中的人印象深刻，相信也讓不少觀眾也有點流連忘返。傑麥可芬利是百老匯演員，知名演出是作為《悲慘世界》尚萬強的後補，《夢想心樂章》是傑麥可芬利的首部大銀幕作品，他在片中獻唱的美好聲音，以及唱著同是以原諒為背景所創作的詩歌〈奇異恩典〉，都為這部以熱門歌曲為故事的電影加分不少。

《夢想心樂章》與《親愛的初戀》相似，也都拿到觀眾評比中少見的A+ CinemaScore，兩者用票房證明，市場對電影各種類型的接受廣度；雖然在某些操作手法中，前者常被貼上保守宗教電影標籤，而後者被認為符合潮流的政治正確，但它們其實都一樣傾向商業性。當它的主題明確並且向它們的受眾對象清楚訴說著希望與理想，擁有能感動觀眾的某些時刻，並讓這理念傳遞下去。人們本能的感覺看見了意義，人們就會喜歡並欣賞，願意埋單這樣的電影。

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