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《台北歌手》挑戰難度極高，奪獎呼聲也高，卻出乎多數人意料沒能抱回獎項。《追兇500天》扮起怪咖警探，因為導演看見莫子儀文藝藝術家外表下的暗黑靈魂。《親愛的房客》內斂展現飽滿情感，打動人們內心最柔軟的一塊，不僅在台北電影節上稱帝也角逐金馬獎。看似淡定的他，其實深入挖掘後會發現其想法和表演總令人驚奇不斷！（延伸閱讀：北影新科影帝莫子儀（上）：叛逆的青春意外遇見的一生懸命）

《台北歌手》出乎意料沒當影帝，故事說出一座金鐘編劇獎：

莫子儀受訪時常說自己是難搞的人，會有許多對表演的堅持和原則。比如說他不軋戲，而且一接戲就會給自己一段做好前置作業的準備期。「只想把表演這件事做好」的原則已內化成一種生活態度，因此接下的影視作品不算多、收入有限。儘管如此，實力派的演技表現，已在金鐘獎以《濁水溪的契約》（1999）、《瓦旦的酒瓶》（2002）和《艾草》（2008）入圍三次最佳男配角獎，憑著《罪美麗》（An Innocent Mistake，2012）、《台北歌手》（Roseki，2018）和《追兇500天》（Kill for Love，2020）三度問鼎視帝寶座。其中一人分飾日治時期台灣作家呂赫若以及其書中四個角色的《台北歌手》，挑戰難度極高，奪獎呼聲也高，卻出乎多數人意料沒能抱回獎項。


呂赫若擁有聲樂藝術家、作家和記者等多種才藝身分，被譽為「台灣第一才子」，同時是愛護居住的這塊土地的革命家。莫子儀為了詮釋這個多才多藝的角色，不僅得學客語、閩南語、日語和八首德語歌曲的歌詞，還練了七首古典鋼琴曲目的指法，可說是非常不容易。同時他還和導演一同寫劇本：「知道這片土地的過去，或是同樣生長在這土地上的人的故事，是很珍貴且必須的。我覺得呂赫若那個年代跟現在一模一樣。如何在不知所措的環境下去選擇自己的信念？又怎麼去堅持？」正是抱持著這樣的初衷，創作出《台北歌手》的故事為他們拿下一座金鐘獎戲劇節目編劇獎。

《追兇500天》釋放他鮮為人知的強迫症：與不完美的自己和解，親身走一回才真實的人生。

《台北歌手》為觀眾挖出知往鑒今的寶藏，《追兇500天》（Kill for Love，2020）則藉由犯罪題材開啟與自己和解的契機。對莫子儀來說，更有從角色中看見自己的理解，與拆解角色心境到觀眾面前的任務。「在他文藝藝術家的外表下，其實有一個暗黑的靈魂。」導演蔡怡芬透露當初就是看見莫子儀眼中的神經質，而以他的形象來設計劇本。此外2014年受訪時曾說自己有「踩格子時就不踩線；踩線時就不踩格子」的怪癖的莫子儀，也不諱言表示自己和《追兇500天》飾演的怪咖警探一樣有強迫症的特質。因為演員工作而磨合出淡化固執和神經質的自我，因此演出這部劇對他像是提供釋放的出口。也跟著角色在辦案過程中反思自我、學著同理他人。


這個警探有多怪？他可以一邊吃飯一邊看屍體解剖的照片，愛啃人參還會替自己針灸，而且：「這角色對愛情、婚姻有絕對的信念，只要出軌或背叛就是伴侶的問題。但他沒有檢討自己，當他揪著道德的絕對正確去批判他人，其實某方面而言，他也成為一個不道德的人。」莫子儀解析著角色，亦自爆話不多的自己其實脾氣很容易暴衝。年輕時非常追求完美，會一直否定自己，隨著年齡的增長而懂得接受各種人事物與自己不完美的本質：「你就是一個敏感的人嘛，就是會想很多嘛，這就是你的樣子，要學會接受自己的種種樣貌。」不過度要求完美才不會忘記也能輕鬆生活，感受生活的一切。

「我以前很固執，認為作品最重要，所以我不太喜歡出現在媒體面前，因為我自己不該放在表演創作前面。現在我可以坐在這裡跟你聊天，已經是很大的進步了。」受訪時他提到這樣固執的自己。而且還有件有趣到令人印象深刻的堅持—不接廣告：「莫子儀去拍廣告，就是莫子儀跟廣告，而不是莫子儀的角色跟廣告。」從本質來說並非以一個「演員的身分」詮釋一個故事中的角色，而是以「莫子儀本人的身分」去拍一個本身具宣傳意涵的廣告。因此若是莫子儀去拍一個「莫子儀演一個角色拍廣告」的廣告才能接受，一種劇中劇才行的概念。


對表演的責任心讓他無法接只提供劇情大綱的作品，也推掉許多商業活動、不愛走紅毯：「我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了。」自嘲老派的他拿到劇本就要印出來做功課，重視諸多工作細節，連道具用錯都逃不過他的雙眼，讓《追兇500天》導演蔡怡芬直誇他是夢幻神隊友。或許他的堅持無法所有方面都收獲甜美的果實，但在與外界的進退平衡中，自我的信念能引領自己不盲目前進，留下在生命中走一回的真實足跡：「沒有燈的地方不是路嗎？好，就算不是路，也要走過一遭，我才知道那是不是你說的不是路的路，還是我認同的路。」

《親愛的房客》當超越血緣的愛化作音符，原諒也包括自己跟自己：

「我今天可以站在這裡不代表我是最好的演員，而是因為許多人共同的努力，還有一點點的運氣。請讓我以這個獎向全台灣的電影工作者和在每個角落默默努力的演員們，致上最深的敬意。」2020年的台北電影獎，以《親愛的房客》（2020）角逐影帝頭銜的莫子儀終於不再是得獎遺珠。片中內斂展現飽滿情感，在各個關係中打動人們內心最柔軟的一塊：和愛人在保守的社會氛圍中難以順理成章相愛、繞了一圈才得以暫且相守的痛苦與珍惜；愛人的母親對他從不能諒解到日久見真心的信任，和愛人的孩子成為彼此心中最重要的依靠。超越血緣的愛化作音符，無論是否還能相伴，都在心中響起那段「沒有你會比較輕鬆，但有你會比較快樂」無可取代的美好記憶。


這部片的情感核心也關於原諒：「人生當中有大大小小的錯誤、傷害，如果有時候太刻意去追求原諒，太用力想要去得到，反而會變成是一種傷害跟壓力。他不奢求被原諒，只是在想當下的自己，還可以為了愛的人去做什麼。」這樣的體會喚起他曾經的低潮經歷，當時以工作麻痺自己的他在工作空檔咬下麵包時，淚水竟不由自主地落下：「那場激烈的情欲戲，是林健一少數可以觸碰自己內心種種不能言說的孤單與痛苦的時候。而『莫子儀』在吃麵包那一刻的感受，也有相似之處。原諒不只是人跟人之間，也包括自己跟自己。」

「我覺得家就是每個人情感的歸屬，如果我愛著另一半和孩子們，我們所處的地方就是『家』。我覺得家庭的成員組成並不重要，重要的是我們愛著彼此。」2020年他以《親愛的房客》再角逐金馬獎最佳男主角獎，關於未來想拍的作品，曾表示最喜歡的卡通人物是蠟筆小新的他，期待和哥兒們一起拍喜劇。答案如此出乎意料，正如看似淡定的他，其實深入挖掘後會發現其想法和表演總令人驚奇不斷！

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