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「叫你阿嬤來囉！」這句話可不能亂嗆，如果你今天遇到的是安妮華達的孫子。

她有多酷？她被孫子說她很龐克。她對周遭人事物的熱情與活力源源不絕，不輸年輕人。她從攝影、拍片到開藝術展，都展現突破框架的創意與幽默，並讓觀者能深刻感受到她以「愛與關懷」作為創作出發點所散發的溫度。這就是為何明明不是看勵志電影，卻在遇見安妮華達的作品後，被緩緩湧上心頭的溫暖所療癒、喚起對世界的好奇心，因為已受其始終年輕的靈魂所感動。

突破框架揮灑創意，半路出家就成為法國新浪潮之母！

安妮華達1928年出生於比利時的伊克塞爾，父親是來自希臘難民家庭的工程師，母親是法國人。二戰期間，他們一家人為了躲避戰爭，搬到母親位於法國南部的家鄉賽特。她取得文學和心理學的學士學位，本來想就讀藝術史以成為博物館的策展人，不過攝影先找上她。學過攝影的她21歲以亞維儂藝術節的攝影師展開職涯，期間拍攝家庭照和婚紗照賺取生活費，有時也會拍拍住家附近的鄰居。以人為主的取向，早早就成為她的創作核心。

就在她從1951年開始為國立人民劇院（People's National Theater）工作的十年間，知名度日漸累積的她靈感乍現，而以從未接受過電影相關訓練、未當過電影助理的新手身分，拍攝第一部電影《短角情事》（1955）。她將攝影的嫻熟技巧發揮到電影上，兩者間的巧妙流動與結合，打破電影的模式與框架。在法國新浪潮尚未湧起前，就交出這部含有其元素的電影處女作，使她日後有了「法國新浪潮之母」的稱號。對此她直率表示自己25歲前看過的電影不超過20部，以為圖片搭上文字就會變成電影。或許正是因為如此，她才能自由揮灑創意，讓作品獨具風格。


在本週上映的安妮華達遺作《安妮華達最後一堂課》（2019）中，她給出為何拍片的三大動機「靈感、創作、分享」，這讓她手持導演筒陪影迷走過超過一甲子的歲月。「靈感」是一切的起源，「創作」不只對於半路出家的她來說是學海無涯的製作過程，數位攝影器材的推陳出新也給了她新的創作選擇。關於「分享」，她坦言電影不是只拍給自己看的，導演最大的惡夢是戲院裡一個人也沒有。因此，以下就和《安妮華達最後一堂課》一同回顧她一生創作歷程的重要時刻，留下對安妮華達的美好記憶，感念她為觀眾打開的趣味視野和內心悸動。

以歡樂與諷刺迎頭重擊！打破各種想像的女性主義者。

安妮華達無疑是女性主義者，從1971年連署要求政府讓墮胎合法化，取回女性的身體自主權，到2018年在坎城影展上和其他女性影人齊聲抗議忽視女性導演作品的現狀，是將理念付諸行動的參與者。而她的知名作品，則以歡樂的氣氛或情節上的諷刺安排，給出可能比直言批判更具力道的迎頭重擊與反思空間。首先是她第一次角逐坎城影展金棕櫚獎的走紅之作《五點到七點的克萊歐》（1961），打破當時電影多以男性視角出發的女性想像。女主角從前半段的「被觀看者」變成後半段的「觀看者」，傳達身為女性的主體性：女性是有血有肉的人類，並非只有美麗的皮囊，也會恐懼。


之後榮獲柏林影展銀熊獎評審特別獎的《幸福(1965)》，以諷刺的手法揭開性別於感情關係上的失衡。對於家庭的想像與所見的表象，是象徵溫暖美好的金黃色調與向日葵，然而一段三角戀背後對性別角色的期待，卻可能產生無以挽回的悲劇。《一個唱，一個不唱》（1977）呼應當時的社會局勢，一對好友以唱歌的方式、歡樂的氛圍，讓女性身體自主權的議題不會顯得嚴肅。拿下威尼斯影展金獅獎最高榮譽的《無法無家》（1985）讓女性的生命探究再跨界，以仿紀錄片的拍攝手法，將少被看見的「女」遊民故事搬上大銀幕。


此外，她用虛實交錯的方式，以及對藝術作品與電影的趣味模仿，跳脫傳記電影的框架，交出描繪英國名女星珍寶金多元樣貌的《千面珍寶金》（1988）。過程中她們還一度暫停《千面珍寶金》的拍攝，插播珍寶金的故事構想，在暑假期間找來各自的兒女拍電影，講述珍寶金愛上女兒的同學，但男孩愛的是名叫《功夫大師》（1987）的電玩。除了珍寶金，1995年她在文化部的委託下拍了紀念電影一百週年的作品《101夜》，和來自法國、好萊塢的重量級演員合作，連勞勃狄尼洛也被頑皮的她惡整而反覆唸法文台詞。不過該片的評價不如預期，使她中止了拍劇情片的腳步。


笑中帶暖！安妮華達鏡頭下的愛與關懷。

不只捍衛性別平權，安妮華達和同為知名導演的丈夫傑克德米到美國後，曾拍攝記錄美國黑人運動的《1968黑豹黨》，在當地的所見所聞也醞釀出她的下一部劇情片《獅子、愛、謊言》（1969），描繪美國的嬉皮式生活。然而，並非所有人都願意以平等的角度理解與自己不同的族群，當她上節目被主持人不斷以「怪誕」形容該片時，她毫不遲疑地捍衛片中族群所選擇的生活方式：「這是歧視的說法。」


到了開發出數位攝影器材的年代，她找到其可以不用出動大批人馬就能拍片的好處，這樣就能減輕被觀察者的尷尬與壓力，尤其是社會的底層人物。她因此拍出記錄拾荒者故事的《艾格妮撿風景》（2000），並將從中感染到的精神實踐到她的生活中。日後開展覽時，把她不再被需要的舊電影膠捲和裝膠捲的圓盒，化作電影小屋的組成元素，使廢棄物不只是被回收再利用，更是種重生。

繼《達格雷街風景》（1976）記錄住家附近人們的日常故事，本來以為不會再拍片的安妮華達，因緣際會認識視覺藝術家JR，進而將鏡頭拉到旅程中遇見的人們身上，產出入圍奧斯卡最佳紀錄片獎的《最酷的旅伴》（2017）。如果不曾看過安妮華達以往的作品沒關係，《最酷的旅伴》親和力十足的題材搭上他們的逗趣互動，相信能打破紀錄片較為嚴肅的印象，進而讓你想多多了解這位最酷的阿嬤。


安妮華達始終深刻的摯愛，始終年輕的靈魂。

看完安妮華達鏡頭下的人物故事，讓我們將焦點挪回安妮華達本人。拍完第一部片後，她在巴黎邂逅之後憑著《秋水伊人》（1964）入圍奧斯卡的導演傑克德米，1962年結婚後育有一子，也就是《功夫大師》扮演珍寶金戀上的男孩馬修德米。而她與前夫的女兒蘿莎莉華達則是電影的服裝設計師，曾參與她執導的《千面珍寶金》。


她和傑克德米的感情，在她近年執導的紀錄片所穿插的小片段中，都流露出她對丈夫深刻的愛。當提到她分別錄下14位寡婦私密告白的展覽時，她淡淡表達能感同身受的情緒，讓人不忍揪心。其實早在傑克德米1990年過世後，她就找演員演出傑克德米那些她耳聞卻未能參與的人生階段，交出給丈夫最溫柔的情書《南特傑克》（1991）。接著又在《德米吾愛》（1995）訪談影人和演員，記錄丈夫的從影人生。

那她的一生呢？她在《安妮華達最後一堂課》（2019）怡然自得地談起過往，其中也包括十年前面對變老與死亡時的恐懼：「『80歲』這個數字就像迎面撞來的火車頭。」她用一貫的幽默口吻形容著當時害怕快沒有時間的心情，因此想趕緊拍出回顧自己一生的電影，而誕生關於記憶與電影的《沙灘上的安妮》（2008）。之後她在2015年榮獲坎城影展的榮譽金棕櫚獎，也在2018年抱回奧斯卡的終身成就獎。儘管她離開我們時已高齡90歲，卻始終保持著對世界有著無限好奇心與想像力的年輕靈魂，她的精神將和她所有創作一同永駐我們心中。

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