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電影《搖滾變色龍：大衛鮑伊》(Stardust)帶領觀眾回到1971年，24歲尚未在國際樂壇的大衛鮑伊(David Bowie)，如何從英國隻身跨海獨闖美國樂壇的奮鬥過程，他那驚世駭俗的裝扮與言論，與具開創性的音樂創作，因為走在太前端，一開始不為保守的美國樂迷所接受，加上經紀人水星唱片發行公關朗恩歐伯曼(Ron Oberman)，始終未來在美國之旅上給予真正的正面助力，加上早婚卻與待產的妻子多所不合，與擔憂引領他開啟音樂人生的哥哥病情的壓力。電影細細描摩他如何從承受婚姻、家庭與事業發展，內外交錯，讓身心俱疲的壓力下，挺住所有的考驗，在困頓中逐步開拓屬於自己的光采人生。




在看電影的過程中，腦中不斷浮出台語俗諺 :「戲棚子下站久了，總會是你的。」只是有多少人能想今年的新科金馬雙料影后陳淑芳一樣，整整熬了一甲子，才迎接來世俗的肯定，不論中外古今，創作人在成名之前，總是要獨自承受無窮無盡的孤寂折磨，一如在片中由《紐約安可曲》強尼佛林(Johnny Flynn)飾演大衛鮑伊那樣地腹背受敵，不理解來自於親密的枕邊人，來自原該最支持自己的枕邊人、自以為是的經紀人、手握生殺大權的媒體樂評，與跟不上創作人思維的世人；真正能理解、引領他的哥哥，卻又早已精神分裂無法正確地表達；這種種未成名前的苦痛，有多少創作人能堅持過來，這其間的苦澀滋味，恐怕也只有當事人才能真正感受。

大衛鮑伊的音樂創作，與憤世嫉俗的舞台風格，幸運地成功為當代樂迷與傳媒所接受，也才有機會創造出專屬於他最具代表性的華麗舞台人格 Ziggy Stardust，也就是本片英文片名「Stardust」的命名來源，讓這位被樂評與媒體們譽為「音樂鬼才」，就此引領音樂潮流，闖蕩樂壇40多年，不僅對1970年代至今的搖滾樂，有著巨大的影響，音樂作品銷售總量寫下約1億4千萬張的佳績，更在票選百大搖滾樂手排名第七。

BBC百大英國人當中，鮑伊排名第二十九，成功登上搖滾名人堂，讓樂迷有機會跟著他的音樂作品成長，從早期的鄉村搖滾，中間經歷過華麗搖滾、靈魂樂、電子樂，不斷拓展創新挑戰音樂的風格與領域，更進一步轉型橫跨樂、影壇，成為一位頂尖的國際級文化偶像，全片就娓娓道來大衛鮑伊成名前的生命與心路蛻變歷程。




飾演大衛鮑伊的演員強尼佛林本身跟前輩一樣，擁有英式鄉村樂歌手、詩人與演員多重身份，目前是英國鄉村搖滾樂團「Johnny Flynn & The Sussex Wit」的主唱及主創，成長過程也深受文學巨擘葉慈(William Bulter Yeats)、莎士比亞、創作歌手巴布狄倫(Bob Dylan)及大衛鮑伊的深深影響。這次有機會扮演心中的偶像，以極其女性化裝扮，與狂野具爆發力的嗓音，成功詮釋了雌雄同體剛柔並濟的大衛鮑伊，讓人驚豔也讓人悲憐。

一如片中大衛鮑伊所曾問過的一句話：「搖滾巨星與扮演搖滾巨星者之間有何差別？」想知道答案，請鎖定2020年12月4日全台上映的電影《搖滾變色龍：大衛鮑伊》，再次重溫巨星發光發熱前不為人知的心路歷程。

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