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茱蒂嘉蘭是個傳奇，她能歌善舞又會演，留下許多雋永的記憶給後人，但自己的人生路卻相當坎坷。

《茱蒂》這部片，主要講述茱蒂嘉蘭（芮妮齊薇格飾演）人生中的最後一年，搭配些許十幾歲的茱蒂在米高梅片廠的時光。她在生命的尾端，身體狀況相當差，並且缺錢，帶著孩子沒地方住，前夫要跟她搶孩子的監護權。在美國她已經不受歡迎，但英國觀眾還很希望看她表演，所以即使茱蒂不想與孩子分離，卻還是為了賺錢離開美國，去倫敦表演。



透過擷取兩段人生時光相對照，劇本巧妙避開傳統流水帳式的傳記電影形式。而這種頭尾對照，更凸顯她青少年時期在米高梅片廠受的傷害，從未離開她的生命，即使在她人生的尾聲，還是深受其害，未能擺脫痛苦循環。



關於她在片廠承受的不堪遭遇，請參考我的文章：
童星時被餵安非他命強迫工時 【茱蒂】主角茱蒂嘉蘭坎坷星路惹人哭

在茱蒂的最後一年，身體已經很糟糕的她仍須服安眠藥與各種藥物，跟她青少女時一樣；她從幼年就得跟家人上台表演，沒有什麼童年，結果四十幾歲的自己，也帶著兩個孩子上舞台表演，拖到很晚才能休息；她年輕時情竇初開卻沒有機會談戀愛，人生一路都在尋找男人的愛，結了很多次婚，但到終點還是沒能找到踏實的真愛。



那個年代成為女明星的代價頗高，演藝圈黑幕重重，對女性的壓迫較現在嚴重許多。但茱蒂是真心喜愛舞台、喜愛被群眾歡呼擁戴，所以她與名氣有著複雜的關係......要如何過著相對正常的生活、同時又不失去表演舞台呢？



對於舞台本身，茱蒂也頗矛盾。一方面，她感到最安全、最自在的地方是舞台；但另一方面，她走上舞台之前又是緊張、惶恐的。當她聽到大女兒麗莎明妮莉說上台不緊張時，露出一種不可置信的奇妙表情，這不禁讓我想到，茱蒂嘉蘭從年輕時，或許因本身個性加上高層總是貶低她外表、不斷要她控制飲食，造成對自己外貌與表現產生恆常的懷疑，因此她只有上了舞台投入自我之後，才能不緊張不害怕。



上述種種矛盾心理，也讓茱蒂除了藥癮與婚姻問題以外，有更多掙扎與痛苦。

《茱蒂》呈現的茱蒂嘉蘭，這位熱愛舞台的大明星，其實有渴望簡單的那面，例如與孩子鑽進衣櫥裡的那幕，同時顯示她的母愛與童心；她上台表演完後，回到休息室一個人坐在那，看她的模樣，感覺不到下了班的輕鬆，或是完成一場精彩表演的興奮，而是孤獨無依，很希望有個可稱為「家」的溫暖地方可以去，這也反映在某天深夜她選擇跟兩個同志歌迷共處，而非自己回飯店休息。



與兩位同志的深夜長談，應該是虛構的故事，但呈現的手法相當動人。茱蒂嘉蘭是很重要的同志偶像，本片讓茱蒂當年激勵的同志族群，能在電影裡面很自然地展現他們的生活以及內心掙扎、他們的寂寞以及被愛的渴望，一方面映照著茱蒂內心最深的企盼，另一方面也將同志族群的成長經驗分享給觀眾。



芮妮齊薇格的表演，是《茱蒂》最精采的部分。齊薇格的聲音當然不像茱蒂嘉蘭的，但她用自己的方式詮釋出另一種魅力；她長得也不像茱蒂嘉蘭，但透過攝影角度與光線，有幾個畫面還真有那麼點本尊分身難辨，而且齊薇格很用心調整肢體擺動與表情，並將多年藥癮酒癮的影響加入，那分早衰特別令人心痛。她領悟到孩子跟著她不一定好、決定放手時，在電話亭打給孩子的那幕，臉部表情那樣強忍著滿心的碎片，更讓人惋惜她始終無法與孩子好好相處，有這麼多的愛，卻無處放。



《茱蒂》的最後，呈現苦苦在人生中掙扎的茱蒂，是一個天生的表演者，努力到達不朽。她真的盡力了，但她的人生，或許在進去米高梅的那刻，早註定會有比別人更多的苦痛。真心希望現在她已經在彩虹之上，走出絕望，夢想都已成真。

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