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塔可夫斯基的《潛行者》被認為是電影史上重要的科幻電影，描述地球一處出現了禁區（zone），人們被此神秘之地深深吸引，此區還傳說有能許願得到幸福的密室，附近也出現被稱為潛行者的引路人。而其中一位潛行者，領著一位作家和一位科學家準備探索禁區。

一路上潛行者指著禁區的各處尋常景象，解釋禁區可能的瞬息萬變與危險，但在作家與科學家眼中，路上的景色都看似只是平凡的大自然，當他們千辛萬苦走到密室，作家與科學家卻都無法相信，眼前密室能帶來任何真正的幸福。

《潛行者》說是科幻電影，但更接近形而上的哲學電影，許多評論都曾把潛行者比喻成服務於他人的個體，像傳道、牧師或藝術家，也像是電影工作者塔可夫斯基自己，一個導演。李安在這個時代也像一個電影中持續不懈的潛行者，引導著現代的觀眾追求一種對未來電影的假想，雖然觀眾都有雙眼能親見，但有人卻可能像作家，覺得這是假的，有人也可能會像科學家，覺得這個技術根本不必要存在。

李安繼《比利‧林恩的中場戰事》再次以 4K、3D、120格拍攝新片《雙子殺手》，仍執意想讓喜愛電影的人，朝他相信的未來電影（密室）探看，李安更做出調整，《雙子殺手》選擇了直覺上適合此技術的內容——動作片，讓這個電影新技術的表現能叫人心悅誠服。不過在國外試映後，對高幀率不適應與感受不到高幀率效果的影評，依然不在少數，甚至也有影評如 Chris Stuckman並非看過3D+版本或最符合規格的版本，只看到一般24格數位版本，就評論了電影的結構、劇本、人物。


微妙的是，李安所拍的《雙子殺手》其實比前一部更需要在戲院感受，即便台灣沒有能完整如實放映呈現的設備，至少該選擇有3D+版本的戲院做觀賞，這是因為，這部電影假如沒有以貼近這個新技術的方式和視角去看，根本毫無意義；《雙子殺手》和前部作品在24幀和60幀、120幀的差異，是銀幕中多了電影裡過去未曾能創造的感官知覺，在《比利林恩》時，影像清晰到消除了舊電影的視覺暫留感，招致諸多「過於真實」的意見，因為太真實而失真的批判，在那些批判聲浪中，很多人沒有意識到新技術帶給電影「從平面到立體」的概念，事實上究竟所指為何。

在《比利林恩》中，已出現過往電影大不同之處，電影中的人物栩栩如生地「活起來」，不是以往3D的景深效果，而是影像中的人物從以前的圖像轉換到了立體的形象，仿佛像瞬間將觀眾從攝影的平面時代，打回至立體雕像的時期，換言之，李安的3D常說「把人臉看清」意思是對的；在李安的電影裡，人物有所革變，不再服贋於電影傳統的敘事，不再需要用傳統塑造角色的方法，令觀眾感到同理。觀眾在《比利林恩》或《雙子殺手》中都可以直接透過宛如現實般真實的人事物，去觀看他們在各樣衝突情境中的樣子及想法，與他們一同呼吸，與他們一同哭笑，這種觀看的氛圍也好像我們熟悉的劇場，我們透過雙眼、聽覺感知著人物的一舉一動，這種感知跳脫了圖像的解讀，而進入了和劇場一樣的臨場空間氛圍，我們能從演員的肢體、行動，甚至演員沒有任何動作，也能攫取到空氣中的訊息，貼近我們日常生活對空間與人的感知解讀。因而，在《雙子殺手》中，傳統的電影劇本敘事、結構與手法，在知覺改變近似劇場的轉換下，其實並不再那麼適用，也根本無用。

《雙子殺手》講述了一個50歲的國安局的秘密頂尖殺手亨利，發覺美國國安局的隱情，並被年輕的複製人追殺。即便這個電影的劇本已經多年，科幻概念也已陳舊，但高規格的拍攝技術讓故事能以新的知覺去重新觀看，包含動作片這個表現，在以往電影中看似稀鬆平常的肉搏、瞄準射擊、飛車、槍戰，都有了身歷其境的全新知覺。動作片刺激的節奏轉場被取代，反之是感官對動作場面正發生的緊張，屬於當下的反應，最有趣是，假如能體會到新技術帶來的臨場空間感，只要每當劇中人物拿起槍對向旁人或任何一個人的額頭，觀眾身心會立即對此畫面做出擔心和抗拒，這是這部作品帶來最奇妙的知覺，而那也是《雙子殺手》的魅力，它直接而難以抵抗的，你幾乎無法說服自己，那其實只是「電影」，因為感官比思緒來的通常更快反應。

這分難以分辨真假的感受，身心的感官比思緒更快掌控自己的狀態，也貫穿整部電影核心。年輕的複製人小克，就是亨利的複製人，兩人在銀幕中看起來晃若同一人，卻又像是不同個體。亨利與小克都有父親形象嚴厲的成長經歷，即便亨利早已脫離父親，他追求完美、謹慎的性格也無意識間突顯父親的壓力深植在他身心，如影隨形。一幕兒時差點溺水的經驗，和父親的高壓連結，高規格拍攝的水底，望上去的水面波光粼粼，卻也能幾乎感知掉落在水底的窒息壓力。更甚者，電影最後塑造了一段真假模糊難辨的火燒場景，燒在戲中角色身上的火，在理性觀看中會認為只是特效，但感知上卻很難妄下定論，究竟真的有起火，或那只是特效的一部分。我們對既往電影的真實，逐漸因著我們的感官，混淆了起來。


持平地說，感知到電影散發獨特臨場空間的觀眾而言，《雙子殺手》創造新的觀影經驗，動作調度則重新讓人驚豔好萊塢已發展的特技技巧；另一方面，對無法感知到臨場空間，仍是遵循過往理解電影觀看經驗的觀眾，《雙子殺手》對其意義不大，和看預告的感受差異不多，感覺到也只是陳舊劇本、扁平角色、制作精良而已。

《雙子殺手》呈現一種數位電影發展到極致時，銀幕能喚回傳統藝術的感知，屬於雕像手工的氛圍感，有時候令人好奇，班雅明說的消逝的靈光，是不是在科技日新月異下，會迴光返照。對此，李安下一部拳擊電影仍讓人興奮，尤其觀眾席與拳擊場的佈置如似古代羅馬競技場，高規格的影像能否重現競技場般澎湃的情感及感官的投入，如何以新技術抓到這種空間的敘事，值得關注。

但在此之前，現代的觀眾太像作家與科學家想一睹密室面目，然而，能否親見到密室，或許除了潛行者的嚮導，還需要一點電影之神眷顧我們雙眼的機運。

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