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在觀賞《沒人愛小姐》時候，作為一個觀眾的我覺得非常舒暢，因為這是一部非常自由的電影，有法國新浪潮的味道，讓人想起楚浮的《四百擊》或路易馬盧早期的電影如《死刑台與電梯》，或是吉姆賈木許的《天堂陌影》；《沒》片給人新鮮、清晰的味道，如果拍成黑白的話，就更像新浪潮了，但並不是在手法或技巧上的模擬，而是精神上的承繼，反而擺脫了形式的束縛，不像安東尼奧尼的《夜》的那樣封鎖、方格，這就讓人更應該去看本片了，光是看看導演在捷運上的蒙太奇、配上情感節奏極佳的音樂，就是一種享受了，或是看著那場馬路溜滑輪的眾人們，這兩場戲其實無關本身劇情，但就是一種自由，不管創作上，或是觀影感受上。

女主角寶拉在巴黎，但我們看不出她其實活在我們大家都可能嚮往的花都，在花都內，女主角穿梭在捷運、人行道、馬路、公園、墓園、百貨公司等等，而我們看見的只有寶拉或是一大堆不想見的蠢事，路上有垃圾、不想見的他或她、被人放生的貓(！)。

寶拉愛一個男人之深，十年的情斷，精神崩潰；分手後，她其實自由了；最後，跟帶有沙文主義、歧視心的攝影師老男友終於斷了，兩人平等了，而寶拉也去追求她所想要愛的人。

寶拉的精神不就是法國精神嗎？
愛、自由、平等。


“Jeune Femme”意思是「年輕的女人」，而在片中，寶拉31歲，卻說等於40歲，其實也代表她處於兩難。年輕時，二十歲到三十歲之間，可以自由，但往往到了三十歲「就得」不自由般，開始當媽媽、穩定工作、準備照顧小孩，而無法自由，接著就是過著宛如牢裡的生活，反照自己生長家庭的男人(離家出走的爸爸)，就相對自由了，也相對待在家的媽媽自由。

再看一下片中出現一個年輕舞者媽媽，擁有自己愛的工作，又有小孩(而且請保母照顧)，又有大房子可以住，又沒有婚姻束縛，不也就是人人都想要的自由生活嗎？而寶拉只能住在粗陋的僕人房，「僕人」表示低下階層，相較於主人，但結果小孩子比較愛寶拉，雖然她可能不怎麼理智，瘋瘋癲癲的，但她可能比那位不在家的媽媽懂得生活。

而寶拉其實就像是一直追求自由，但一直不自由的人，此外，重點在於她是位女性，更凸顯出當代女性在家庭、職場、社交場的處境，雖然感覺法國是個追求自由的國度，但好像也不盡然。

對於無理的男人，可以說「不」，更應該勇於大聲說「不」以保護自己的身體、自尊，所以可以選擇墮胎這個選項，選擇離開老臭男人；雖然自己沉浸在音樂而放肆舞蹈，但不代表「我」就可以隨意。


《沒人愛小姐》是部鼓勵人去追求自由的電影，也是一部要人不要在意傷疤的電影，何必去遮掩自己的醜陋呢？就好像片中寶拉一直用自已的頭髮遮掩額上的疤，不必，讓人去看自己傷口，讓人來幫你癒合，說不定癒合的比較快。

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