開眼電影網

把罪過埋在土裡，是否真的能獲得重生？相較於吉田大八過往的作品，總是給予觀眾開放性的想像與辯證，此次《羊之木》則是一反常態地透過古老的祭典與傳說，訴諸人在做天在看的世俗懲罰論。如果說李相日的《怒》，是在人性的猜疑中，尋求寬容與原諒，本片即是在過往的罪孽中， 試圖挖掘通往未來的光明面。

電影片名《The Scythian lamb》取自傳說中的植形動物－植物羊，「這種生物體外形和綿羊一致，臍帶連接著植物的根莖，上頭的羊可以吃周邊的植物。然而一旦植物吃完或者莖桿斷裂，那麼羔羊將會死亡。」

本片開場便引用〈東タタール旅行記〉一文：

『その種子やがて芽吹き タタールの子羊となる

羊にして植物

その血 蜜のように甘く

その肉 魚のように柔らかく

狼のみ それを貪る』

如蜂蜜般甜美的的血、如魚一般鮮美的肉質，唯有狼覬覦著。


電影中「羊之木」的圖像，一棵植物上長出五隻羔羊，對應著6名假釋出獄的更生人，直接暗示著結局的走向。同時也對應，因過失殺人、防衛過當、酒醉殺人...等「非自願性殺人」的罪行，反轉這些殺人犯理當兇猛的形象，一如食物鏈中歸屬於被肉食性動物所食用的羊。而這個小鎮的居民，在得知這些人的過往後，便會隨時等待羔羊的「死亡」或「墜落」。其實，真正的狼群是戴著有色眼鏡的人們。

「世上只有兩種人，一種是被社會排除再外，另外一種是還沒有的，僅僅因為犯過罪大家都會覺得，這個人跟自己不一樣。」在同樣描述出獄人士之於社會偏見的《Plage 有隱情的人齊聚的合租屋》，此台詞恰好也應證導演一開始從「單一視角」不讓觀眾（包括男主角月末）知道這6人的背景，再到經歷「全知」而產生先入為主的想法，甚至是種種偏見與懷疑。


一如導演所說，這不只是一部探討殺人犯的故事，而是不斷拉扯「外來者」與「自己」之間的距離。透過從監獄來到魚深市的外地人，之於本地人之間時而緊密、時而疏離的關係，再到面對許久不見的高中同學，兩人之間充滿不了解與猜測的對話，《羊之木》在小文與月末的初相遇，設計得十分巧妙。而後在洗衣店的「直覺論」更是點出本片的核心：人們永遠無法真正了解另一個人，當你不曾誠心拿掉有色眼鏡時。

電影中，魚深市的傳統信仰諾羅羅傳說十分有趣，原本從大海來的邪惡魔神，在人類戰勝祂之後而成為這個城鎮的守護神。將審判二字，訴諸人類之外。片尾曲為Bob Dylan的Death Is Not the End，一如歌詞與電影所述，死亡不會是永別與終點，該期待的應該是等待與贖罪之後，重生的新芽。

不管是《聽說桐島退社了》《紙之月》，吉田大八十分善於在群像劇中，立體化多位角色的個性。尤以在理髮廳工作的福元一角，在餐廳大口吃拉麵以及酒席上貪杯的塑造，不禁令人想起高倉健的名作《幸福的黄手绢》，而一場在理髮廳剃鬍子，引人發噱的橋段，似乎也成為片中最令人緊張的片刻。除此之外，松田龍平的表現更為本片畫羊點睛。

《羊之木》是吉田大八較為中規中矩與保守的作品，承襲著導演過往高水準的電影配樂，在穩定的鋪陳與強烈的暗示寓意，帶出之於道德層面，觀眾所能接受的價值觀。沒有太過大膽的創新與突破，倒也盡其本份，說了一個好故事。

分享到facebook