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　　這次要介紹的是改編自奪得「艾爾莎莫蘭黛文學獎」、義大利暢銷上百萬冊的傳記小說《甜蜜的夢》，由威尼斯金獅獎導演馬可貝洛奇歐執導，《完美陌生人》影帝瓦里歐馬斯坦德和坎城影后貝芮妮絲貝喬主演的親情電影《祝你有個甜美的夢》。劇情描述記者馬西莫（瓦里歐馬斯坦德 飾）9歲那年，母親突因心肌梗塞過世，這場傷痛難以抹卻，使他一直生活在揮之不去的抑鬱之中。即使人生邁向高峰，卻依然懷抱遺憾。當他決定告別過去，母親生前的美麗與哀愁，於是一一躍出…。

　　《祝你有個甜美的夢》從一開始的拍攝手法就讓我很驚艷，導演快速的剪接四段母子的互動。母子溫馨歡樂的跳舞時光、一起瑟縮在沙發上的半夜電影時間、六神無主圈復一圈的電車之旅，再到最後一聲「祝你有個甜美的夢」後翌日早晨緊閉的大門。導演捨棄敘事而是純粹用表演的方式，俐落的傳達了母子間的天人永隔。

　　悲痛的情緒就如同一池翻騰的湖水，傷痛之後，情感是必定要宣洩的。導演在時序上的設計非常巧妙，用現在回憶過去，再用過去緬懷童年，三條時間線的交錯讓本片不會是一部平鋪直敘的療癒小品。在時序轉換的方面，導演也捨方便的字卡不用，而是使用同樣景物但相反方向的長鏡頭，讓時序之間的交錯更為流暢。

　　回到痛失慈母之後的那段日子，馬西莫一次次的嘗試宣洩他的情緒。從不信轉而祈求魔鬼，到開始找尋替代的房客來填補心房的空洞。《祝你有個甜美的夢》用了相當多的筆墨在描繪從亟欲挽回到逆來順受，內心卻依然渴望的那種心境轉變。著了魔似的把自己放在另一件事裡，充滿著背叛和罪咎感的找另一個人來取代，強顏歡笑的編織謊言來掩飾自己的脆弱，卻依然在感受到那份母愛的溫度的時候潰堤。少年時候的馬西莫用童稚的方式把每一個人生活遭逢巨變的那種不願接受跟痛楚詮釋的絲絲入扣，天真的語言對比殘酷的真相讓人十足揪心，導演也很凌厲的善用人我之間表情的對比更去凸顯他的難過跟痛苦。我們總是被告誡著要向前看，但驀然回首，卻發現自己的心依然空了一塊，發現過去不是說放就放。



　　而長大的馬西莫，雖然感覺走出了那個陰影，但生命的氣息卻依然沒有回到他的身上。導演又再次的用幾個片段來反映馬西莫的人格，義大利主席自裁事件、塞拉耶佛圍城戰役，塑造出馬西莫玩命記者的形象；意外被引爆的恐慌症，帶出他的脆弱，也創造跟女醫生見面的契機。我認為導演是想傳達他受創後那種生無可戀不顧生命的拼命性格，其實還沒走出去的坐困愁城。但導演在這幾段片段裡頭塞入了太多其他的東西，人道關懷、媒體倫理，雖然影像的震撼力十足，卻讓這段的敘事節奏不如前段明快，是還蠻可惜的地方。

　　在這段冗長的剪接之後，導演仿佛脫韁野馬的讓男主角需要掏心掏肺的去回覆一位不珍惜母愛的讀者來函。兩封信函相互纏繞，喚醒了馬西莫記憶中母愛的美好，也溫順的撫平了讀者的心。我本來以為故事將隨著這段感人的自白就此畫下句點，但果然本片前後是沒有換導演的XD。導演沒有自毀長城的讓故事像一般的心靈雞湯平庸的休止，當所有人都為了他的聲名大噪而賀喜，當他因為率直和真摯而和女主角展開戀情。他卻沒有感覺到釋懷的解脫，反而動搖了他心中母親驟逝的真相。在追根究柢之下，故事也來到了隱藏的另一大主軸－「善意的謊言」。

　　生活中總是充塞著善意的謊言，我們獨自承擔著痛苦，說著善意的謊言。我們自以為的體貼他人，傷害自己的同時，卻沒想過我們可能只是將未爆彈推遲。女主角說：「就讓她走吧！」，面對痛苦，或許我們需要的不是獨自承擔，而是共同面對。只有真正的面對真相，才能填滿內心的空洞，心結才能真正的被解開。當馬西莫能目睹女主角跳入水池，在面對真相後，他的傷才真正的療癒了。《祝你有個甜美的夢》告訴我們，比起壓抑著它，比起用其他東西填滿它，不如就坦然面對你的痛苦吧！

　　為了增強這個善意的謊言的衝擊性，導演也包裝了非常多的意象在細節中。地心引力的實驗，不斷重複的跳水畫面。其實觀眾是知道真相的，真相也就近在咫尺躺平在馬西莫家中的書櫃上。一部電影最厲害的境界就是能讓觀眾跟著主角一起悲喜，對馬西莫冗長的鋪陳在這裡有了意義，讓我感同身受的抗拒著殘酷的真相。但只有面對它，你才能超越它。《祝你有個甜美的夢》療癒的殘酷，卻也真正的療癒。不只是雞湯塊泡出的心靈雞湯，更真實的有血有肉。



　　而本片最後的收尾非常強而有力，透過一場樸實的捉迷藏遊戲，讓我們每一個人都深深切切感受到找不到媽媽時，內心深處對母親的需要和依賴。

「母親在，是人生最美麗的事情。」

　　雖然中段的敘事真的對本片的節奏有著某種程度的破壞，加上全片大量充斥的明暗示讓我有點費神。但透過前後段凌厲的埋兵伏將法，我想導演已經清楚的說出了他希望我們知道的事情。映後我眨眨微潤的眼睛，只想趕快回家親口跟媽媽說，「媽媽，我愛妳。」

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