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如果言簡意賅地形容本片的話，「幽默、智慧、詩意」，要細說本片便成了較為困難的部分，就如同片中結尾，飾演男主角Paterson的Adam Driver與永瀨正敏對談，一個人閱讀翻譯過後的詩集，就如同閱讀穿著雨衣的文字一樣，失去了原始的創作韻味，正如同以一個亞洲人來看本片，幽默少了一半，剩下滿是漫漫的詩意，以及作為一個市井小民佩服作品中的智慧，但我想還是減少不了我對本片喜愛。

劇情圍繞在公車司機Paterson與同居情人(Golshifteh Farahani飾演)，記錄了一星期的日常生活，也許本片真如「流水帳」般記錄一星期內腳色度過的日子，但的確傳達了像《春去春又來》、蔡明亮電影的概念，日子流轉不停，而流水的意象在本片佔了相當大的成分，指的是主角最愛的地點，以及時間。

流水般的時間，一去不復返，正如生活，正如電影膠捲的轉動，正如底片的感光紀錄。在本片，時間扮演重要腳色，任何重要的電影元素也是圓形的，早餐麥片、杯子蛋糕、黑白圓點、派、比薩、黑膠唱片、棒球等，還有電影的膠捲，甚至是人一天行走的路徑，即使不像圓，但也是圓，起點與終點相同，中間無任何阻礙或分岔，這便像是在說明時間存在生活周圍，即使你想忘卻時間的存在也不可能。

如果我們觀察電影中的狗狗馬文，他的生活規律，主人下班前他會出門把信箱用前肢推成比薩斜塔貌，晚上時會出門散步，主人走道酒吧時，他就得等主人喝完酒再回家，這也是種對時間的展示；再看到主角，早上不設鬧鐘約六點多便醒了，吃早餐、出門、打卡上班，趁著同事打攪前的時間用來寫詩……，這也是個規律的呈現，對時間的展示。


流水帳不成合格的日記，所以重點便在日常的樂趣、創意、新奇，這便是本片的看點。

隨手俯拾的元素皆可成為作品，不管是何種形式，在電影中，Paterson用來寫詩，一盒火柴，一段來自陌生人的對話，一幅街景，一個聲音，一個腦中突然浮現的記憶，或是來自某段文學作品的字句，任何東西都是點子，也替看似無味的司機生活添了趣味。

腳色設定為公車司機是種矛盾的高妙(後來想到Adam Driver的名字正是「司機」，在本片導演玩了很多英文諧義)，在於每日可能都相同，在於每日可能都不同，日程表、公車、崗位都一樣，遇見的街景事物、乘客可能都一樣，在那個街角轉彎，在這個紅綠燈停留，在這站接到一位老先生，那站接到這位準備上學的學子，但每天其實都不一樣，正如本片的劇情發展。

在近似慵懶、愜意的運鏡中，透過溶接的蒙太奇更讓人接近詩化的美感，觀眾可以放下心思並享受本片，這是我認為本片難能可貴的重要性，正如《咖啡與菸》帶給我的感覺，如果生活成了一部劇情片，也許就是這一部，至少在我腦海裡。


我們皆等待著一個「A-ha時刻」，那是種愉悅，正如科學家發現某個定理，正如高中生發現排列組合如何算，正如一位家庭主婦了解如何切洋蔥不會流淚，正如電影迷了解心中的大師為何這樣拍片的頓悟時刻。所以片尾Adam Driver與永瀨正敏看似雞同鴨講的對談，以一個無解作為結尾，而男主角寫了首詩，提及的老歌－－〈Swinging On A Star〉，觀影當下我嘴角不禁上揚，與我的筆名相關，皆提到了「魚」。帶著懵懂離開影院，思考著《派特森》片尾的詩意，所以上網搜尋了那首歌，「魚」在歌裡形容為愚笨的動物，甚麼事都不會做，不會寫、不會讀，即使身體滑溜還是會被抓，因此，”Or would you rather be a fish”這句話是個提醒，提醒男主角如果不動筆在空白的筆記本中寫下任何字句，就像條魚，連個「A-ha時刻」都不會到來，正如，假使我不去上網找那首歌，我便不會理解此，而就真的像條「魚」樣等著被宰殺。

《派特森》可說是Jarmusch對「電影」所寫的情書、情詩。
電影也許就像是愛人，他/她可以對觀眾說：「你到底想知道我什麼？BJ4」
不解釋……
何必解釋？

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