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《生為藍調》:霸道的音樂情人


《生為藍調》像首小品,沒有太強烈的節拍,一如片中的查特形象,溫和而憂鬱。之於我最大的問題在於Robert Budreau導演沒能讓我體會到查特貝克的音樂魅力也沒法讓我真正愛上查特貝克的人,反倒是抽離掉影像與表演後,更能感受到查特貝克音樂的憂鬱與溫柔與感性。

「當你擁有生活歷練再回來吧。」

知名爵士樂手查特貝克遭毒販攻擊,牙齒幾乎掉光,無法再吹奏賴以成名的小號喇叭,他在女友珍的陪伴下,戒除毒品、努力復健、重返事業軌道,當生活與婚姻都要獲得救贖之際,查特再次陷入毒癮誘惑,面對愛情與平凡人生、毒品與成就與名聲,他會做出怎樣抉擇?

(底下會提及關鍵劇情,請斟酌閱讀)

我不熟悉查特貝克的人與音樂,無力分辨《生為藍調》劇情哪部分是查特貝克的真實故事哪部分又是虛構。做為音樂電影,《生為藍調》像首小品,沒有太強烈的節拍,一如片中的查特形象,溫和而憂鬱;電影裡,查特像個不斷追尋「父親或如父親般的男性」認可的孩子,為讓自己的人與音樂被接受和賞識,即便傷害肉身與心靈,亦在所不惜;《生為藍調》將故事聚焦在查特經歷攻擊事件到努力復健、重新振作、再次出發的幾年時間,電影先讓觀眾看見珍對查特的付出,看見失落的查特如何在愛的保護下獲得成長,接著用一幕戲徹底粉碎愛情設下的結界;《生為藍調》可以被視為三角戀電影,「珍對查克的愛」對抗「查克對父親與音樂的愛」,一個是被愛(珍的付出),一個是追愛(查克對父親與音樂的愛),從這個對應關係來看,或許就不會對影片結局感到意外與唏噓;《生為藍調》的查特跟《進擊的鼓手》的主角安德魯有著相似靈魂,相較於平凡幸福,他們更重視自己在音樂與父親與樂迷心中的位置與高度。也許唯有通過私心、苦痛、犧牲與自虐才能帶來永垂不朽的藝術成就吧。

生為藍調》片中,受傷的查特為能恢復往昔高超的吹奏技巧,努力復健與練習,搞得自己滿臉是血,珍看了不忍心,勸他不需太過勉強,查特說:沒了音樂他什麼都不是。沒了「音樂」查特就會覺得自己不完整,可是沒有了珍,查特依然可以活下去。查特到底是攀上音樂高峰的征服者,或是被音樂禁錮的階下囚?總覺得音樂之於查特貝克像是霸道的情人,除了我(音樂),你誰都不准愛!!



我不討厭《生為藍調》,卻也沒有非常喜歡。Ethan Hawke表演的用心,片尾登台前,掙扎於愛情與音樂與毒品間的難以抉擇,看的人有些疼惜,只是Ethan Hawke親自演唱的「My Funny Valentine」和「I’ve Never Been in Love Before」,實在沒能打動我,倒非唱得不真誠,而是我進不去音樂情緒中,《生為藍調》之於我最大的問題在於Robert Budreau導演沒能讓我體會到查特貝克的音樂魅力也沒法讓我真正愛上(或同情或厭惡)查特貝克的人,反倒是看完電影後,特地在Spotify上找了電影原聲帶與查特貝克作品來聽,發現抽離掉影像與表演後,更能感受到查特貝克音樂的憂鬱與溫柔與感性。

作者:香功堂主 【香功堂】

本期焦點-【v.577】 2016/11/24