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「她以前沒有想過，長大原來是這樣的。」

筆名七月的網路作家，寫了篇廣受歡迎的連載小說《七月與安生》，沒人知道作者下落，好奇的編輯找上現實生活中的安生，希望透過她聯絡上七月。讀著小說的安生，回憶想起她和性格截然不同的七月，如何從摯友變成因愛反目的敵人；愛情，原是考驗友誼的終極武器.....。

《七月與安生》開場，13歲的安生認識13歲的七月。七月紮著俐落的馬尾、安生不愛綁頭髮，胸部正發育的七月已經開始穿胸罩，安生卻是拒絕穿胸罩，並說：「我寧願永遠都不發育。」，簡單兩場戲，已把人物性格給安置好，安生喜好自由不愛束縛拒絕長大，七月則是性格規矩、安靜、接受長大；故事情節幾乎都在預期中發展，七月暗戀大男生家明，家明卻對安生更有好感，友情最大的考驗就是愛上同一個人，繼續當朋友或是避嫌離開，成為安生與七月需要面對的重大抉擇，安生後來決定離開，把幸福讓給七月，而七月決定讓安生離開，擁抱所謂的理想人生；電影前半場便在：「差不多就這樣吧」的預期心情中進行下去，直到尾聲才拉出意料外的結果。

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)



《七月與安生》後段翻了兩次劇情走向，第一次翻轉時，我覺得：「不就是《贖罪》嘛！」，有意思卻非前所未見，影片尾聲再翻一次，我先是覺得：「煽情的老套」，然而電影落幕時，已被主角們滿滿的情意給收買。

《七月與安生》很適合和《六弄咖啡館》對照觀賞，它們都是關於長大後什麼都不一樣了的作品、它們都有個說書人角色(網路小說/咖啡店老闆)，也有聽故事的人(張榕容/安生/讀者)，而且它們都有翻轉結局；差別是《六弄咖啡館》翻的生硬，結局解釋的不夠清楚，《七月與安生》翻的圓潤，影片前半場丟出來的哏，片尾收的乾淨漂亮，還能前後呼應。這就是「想清楚的劇本」和「沒有想更清楚點的劇本」的落差。

「過得折騰一點也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其實女孩子不管走哪條路，都是會辛苦的。希望我的女兒能是個意外。」

《七月與安生》前半場先呈現七月與安生性格上靜與動的差異，故意讓觀眾產生先入為主想法，猜測角色們的可能發展，然而聰明的編劇早在七月和安生的互動中，埋下「羨慕」種子，七月羨慕安生的「動/自由」，安生羨慕七月的「靜/穩定」，她們是彼此最好的朋友，也是最羨慕與嫉妒對方生活的人，她們渴望擁有對方的生活，卻又裝做毫不在意，偶爾的做戲(故作堅強)，是她們的共同語言，摘下假面(吐露真實心聲)，成為兩人友情更進一步的催化劑。《七月與安生》片末的交換人生轉折，絕非突如其來的抉擇，而是處處有跡可尋，只是在交換人生之前，七月與安生各自經歷一段「讓與不讓」的掙扎。



當安生發現家明喜歡她時，她決定「讓」出家明，從七月的生活中離開，這是無法安身立命的安生的悲傷，注定的漂泊；七月一開始接受了安生的「讓」步，最後卻拒絕和家明結婚，她的離開看似自私(追求不同人生)，然而流浪之於七月，既有她對安生的不幸福進行贖罪與補償意義，也是放手給予家明追尋真正幸福的機會；有趣的是，七月拒絕跟家明結婚，理由是家明不夠愛她，但事實上，家明願意承擔薄情郎罪名(逃婚)，正是他對七月最無私的愛的表現；《七月與安生》前半場先讓觀眾看到每個人的私心，後半場經由觀點翻轉，又讓觀眾看到這些角色對彼此的情深意重，而「讓與不讓」的題目也延續到電影尾聲，七月生下家明的孩子，因為失血過多逝去，安生肩負起照顧孩子的責任。死亡，彷彿是七月把自己原有人生「讓渡/交棒」給安生，一生漂泊的安生至此，終於有了一個家。

如果《七月與安生》從頭到尾只有「讓來讓去等於我在乎你、我愛你」，我應該會想翻臉吧，《七月與安生》真正打動我心坎的關鍵落在踩影子遊戲。電影裡，七月和安生愛玩踩彼此影子的遊戲，她們說：「如果踩著一個人的影子，這個人就不會走遠。」，踩影子既是說明兩個女孩子的情誼，也有著「我想要活在妳的影子/生命」中的涵義(安生也跟家明說過這個遊戲，只是家明想踩安生影子時，卻發現安生影子落在前方，他根本踩不到，暗示兩人的無緣結果)；七月與安生與她們各自的影子的關係不正是如此，黑暗的時候看不見彼此，一見到光，那個像我又不是我的身影便再次出現(友情的分分合合)；一旦成為彼此影子，即便死亡也無法拆散彼此，安生接收七月的生命(安生說想要27歲死去，最後反而是七月在27歲那年過世)，而七月代替安生飄蕩，女孩子的生死相許情誼原來可以這樣拍啊！
看完《安生與七月》，再次證明好(紮實)劇本的重要性，好劇本得以讓老哏處處的通俗情節玩出驚喜，為觀眾帶來新鮮氣息。



《七月與安生》的導演(曾國祥)、劇本、攝影、美術、音樂等方面都有夠水準的表現，演員們也很搶眼，飾演安生的周冬雨，把安生的逞強與脆弱詮釋的動人、飾演七月的馬思純有演出乖學生一旦發狠，也是毫不留情的兇狠(兩個女演員都獲得金馬獎女主角提名)，至於飾演家明的李程彬，有讓觀眾看見這個角色的陽光與徬徨，可惜存在感被兩個女生的氣場給吃掉了！

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