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高雄電影節的開幕第一發《德布西森林》，算是沉重又富有音樂象徵性的樂章，整部電影其實相當簡單，只是觀眾可能會需要比較長的時間，讓這部電影用較多小節讓觀眾對到頻率；另外，電影裡面桂綸鎂與陸弈靜這兩位女主角的表演也很細緻，即便大多數都是意象，卻能夠在觀眾投入之後，感受到細微的各種情緒與變化，而電影的節奏比較偏歐式藝術片，在映後聽到導演長期在法國，更是印證了我的想法，以及用法國音樂家德布西做為整體意象的使用，同時，也有很榮幸可以在Q&A環節與導演互動。那麼《德布西森林》的可看之處，究竟在哪裡？

--------------------------------以下有雷，請小心踩踏----------------------------------

首先，在整體劇情的部分，其實相當簡單，基本上是直線式的劇情，由陸弈靜與桂綸鎂這對母女，在這片與世隔絕的森林裡相依為命，各自背負著自己的壓力與罪惡，在這片森林中，逐步地找尋著救贖的答案，但這卻也只是一種猜想，也很有可能是一種遠離塵囂的逃避，但或許這就像是片名的寓意一般，用法國音樂家德布西的意象，讓各種森林中的元素都有著自己的象徵音符，而這整片森林與劇中的四位角色，就像是五線譜一般，配合上攝影與剪輯的節奏，帶出一種整體意象；另外，劇情中的森林場景，也是不斷轉換的，從低海拔到高地，逐步走向張力極點。


在角色的部分，主要就是陸弈靜與桂綸鎂這對母女，而桂綸鎂的孩子跟老公，基本上，也都是很象徵式的用聲音或部分剪影帶過，完全沒有任何的城市意象在其中，而是讓角色在這個森林中，逐步探索自我，透過這對母女的生活，以及那些日常對話與輾轉遷徙，都不難看出家人間的那種沉默不語，很容易會有誤解與猜疑，有些紛爭或歧見沒有透過對話交談，隨著時間過去，問題會迎刃而解？我想這倒未必，但至少這次在《德布西森林》中，郭承衢導演用相當歐式的畫面與節奏，以及少有對白的方式，讓觀眾體會的是一種「感性」與「感官」，因此可以從相當細微的表演中，感受都相當細緻的情緒與變化，但這種變化本身，搭配著簡易的直線是劇情，不免還是顯得有些不夠力。

接著，來談這部電影最重要的轉折，同時，也是我最有感覺到張力起伏的一段，就是母親陸弈靜的死亡，做為女兒同時也是母親的桂綸鎂，這前後的轉變，可以說是相當顯著，因為母親的存在，就像是壓力調節器，她希望能夠讓女兒好轉，就是因為有這樣死亡的轉折張力，才有最後到山頂上，完全宣洩的能量，也正因為完全隻身一人，才能夠開始看到自己，這點相當有趣。


最後，我覺得這部電影的成就，最終可能不能單用票房來評斷這部電影的成就，或許商業成就會受限，但藝術成就絕不會打折扣，只是，一般觀眾可能會需要比較長的時間，才能走入這部電影的樂章，然而，若遲遲無法走入，可能在觀影的當下，又會進入另外一個世界。

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