《搖滾青春戀習曲》青春飆歌為愛遠颺,相信自己永不言悔!
延續由導演對音樂與愛情在不同生命階段中的撫慰,從之前的成年,與中年的浪漫之愛,回到了這次的搖滾青春少年的成長記憶,以導演年少自身的經歷,自編自導將青春、搖滾、愛情、城市與復古的元素,打造出這部被譽為是約翰‧卡尼音樂愛情三部曲的最終章。
電影《搖滾青春戀習曲》(Sing Street),以一名父母失和缺乏家庭溫暖,又慘遭校園霸凌,年僅15歲的愛爾蘭少年,被迫轉學卻在轉角遇見愛,情竇初開的他,以玩 Band 拍 MV 為由猛追心目中女神,由無到有為愛組團練團,一路嚐遍愛情起落的悲喜交加,也成了滋養他成長與音樂成熟的養份,導演以愛情+音樂為表,細細描摹20世紀80年代的青少年面貌,夾在家庭親子、學校師生,同學霸凌交錯的苦澀冷酷的成長過程中,以音樂與愛情滋養心靈的一絲溫暖,鼓勵也傳遞正值年少的朋友,把握青春相信自己,勇往直前永不言悔的正面力量!」
即將於2016年6月17日正式在台上映的電影《搖滾青春戀習曲》(Sing Street),是以《曾經。愛是唯一》(Once, 2007),與《曼哈頓戀習曲》(Begin Again, 2013)、兩部音樂愛情電影前作驚艷全球的導演約翰‧卡尼(John Carney)的最新力作,由耀眼新星弗帝亞‧威許皮洛(Ferdia Walsh-Peelo)、《移動迷宮:焦土試煉》艾登‧吉倫(Aidan Gillen)、《厲陰宅2》瑪利亞‧多耶‧肯尼迪(Maria Doyle Kennedy)、《馬克白》傑克‧雷諾(Jack Reynor)、《波特小姐:比得兔的誕生》露西‧波頓(Lucy Boynton)共同領銜主演。
電影《搖滾青春戀習曲》(Sing Street),延續由導演約翰‧卡尼(John Carney),對音樂與愛情在不同生命階段中的撫慰,從之前的成年,與中年的浪漫之愛,回到了這次的搖滾青春少年的成長記憶,以導演年少自身的經歷,自編自導將青春、搖滾、愛情、城市與復古的元素,透過演員與動人的80年代經典樂團選曲,與原創配樂,搭配迷人的海岸風景與建築的冷調映象,打造出這部被譽為是導演約翰‧卡尼(John Carney)音樂愛情三部曲的最終章,本片入圍2016年日舞影展首映單元,小清新不做作的敘事風格,再次贏得國際影評讚譽有加。
電影故事描述一段發生在1980年代愛爾蘭都柏林,一名15歲慘綠少年的青春愛戀,因家庭經濟窘況被迫轉學,沒想到卻遇見了心目的女神,兩人以音樂為媒,青春為憑,勾勒出一段愛情的青春悲喜劇。
延續了導演約翰‧卡尼(John Carney)前兩部作品《曾經。愛是唯一》(Once, 2007),與《曼哈頓戀習曲》(Begin Again, 2013)的特色,音樂與愛情還是片中的主要故事元素,但這次的主角從成年人,轉成了青少年,電影帶領觀眾回到了20世紀80年代,經濟刁蔽高失業率的愛爾蘭首都都柏林,描繪一位生於貧窮夫妻百事哀家庭的青少年,所經歷的青春慘綠歲月,在那樣冷涼無情的大小環境中成長的青少年,有對成天到晚為錢吵架,最終走向分居一途,完全未盡到照顧孩子的父母,飾演片中青少年男主角的弗帝亞‧威許皮洛(Ferdia Walsh-Peelo),表現可圈可點,除了天生的氣質與嗓音,能輕鬆駕馭一開始乖乖好男孩的模樣外,也將之後因愛情一路蛻變,勇於面對學校師長同學不公平的對待,成了台上一位發光的搖滾音樂新星的過程,詮釋得十分到位。
還有由傑克‧雷諾(Jack Reynor) 飾演康納哥哥的布萊登(Brendan),一位退學吸毒看似放蕩不拘的哥哥,卻是康納成長歲月中真正的心靈導師,以音樂引路,一路為他開啟了成長中的光明指向,當學校的師長與家中的父母都失職時,親兄弟與樂團成員之間在片中所展現的兄弟情誼,成了主角在尚未強大成熟到能獨當一面時,最好的人生明燈。
當然,另外貫穿全片的就是那位由露西‧波頓(Lucy Boynton)飾演的女主角蕾菲娜(Raphina),大男主角一歲,卻有著比他更慘淡的成長背景,酗酒的父親因車禍早死,瘋了的母親一直進出醫院,也無力照顧她,只能依靠男友的接濟救助,外型打扮成熟冶豔的她,有著一顆善感的少女心,欣賞春風少年郎對音樂的狂熱與寫歌的才氣,面對人生徬徨無所依靠的成長路上,偶遇的兩顆寂寞之心,成了溫暖彼此最大的慰藉,片中的情節也因此一路熱血展開。露西‧波頓(Lucy Boynton)的扮相可成熟美豔,也能清純可人,成功將青少年心中的女神迷人的神韻,與不為人知的成長悲苦,對愛情悲喜參半的體悟,詮釋得層次分明絲絲入扣。
音樂向來在約翰‧卡尼(John Carney)的電影裡,扮演著不可或缺的要角,《搖滾青春戀習曲》也不例外,片中忠實重現80復古搖滾年代,多首經典樂團的創作,特別收錄了怪人合唱團、杜蘭杜蘭合唱團(Duran Duran,1978 ~ 1986)、A-HA合唱團(A-Ha,1982 ~ 1994, 1998 ~ 2010, 2015 ~ Present)、衝擊合唱團(The Clash,1976 ~ 1986)、霍爾與奧茲合唱團(Hall & Oates,1969 ~ Present)、史班杜芭蕾合唱團(Spandau Ballet,1979 ~ 1990,2009 ~ Present )、節奏合唱團(The Jam,1972 ~ 1982)等80年代當紅樂團的歌曲,這裡分享一首全片開始,由杜蘭杜蘭合唱團(Duran Duran,1978 ~ 1986)演唱的「里約Rio」,影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=e3W6yf6c-FA,80年那時開始吹起了拍攝音樂錄影帶的風潮,從片中父子之間對於MV的爭辯,也可看出世代之間對於音樂喜好,與面對前衛概念的接受落差,但也從親子之間的對談中,嗅出了親子溝通不良的細微處,導演非常懂得善用演片中人物之間的一言一語、一顰一笑、舉手投足之間,將青少年成長的苦澀青春感受,表達得淋漓盡致。
除此之外,再次找來魔力紅亞當‧李維(Adam Levine)跨刀主唱片中電影主題曲,分享其中一首動人心弦的情歌「Go Now」,影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=xIY_b10iehY ,搭配片中的劇情走向,讓人感觸良多悲喜交錯,不管你是因為欣賞導演約翰‧卡尼(John Carney)兩部前作《曾經。愛是唯一》與《曼哈頓戀習曲》,還是喜歡音樂與愛情為主題的電影,2016年6月17日,別錯過了這部正式在台上映的電影《搖滾青春戀習曲》(Sing Street),還在青春的朋友,把握青春為愛遠颺,已過青春的朋友,就回憶那些過往的青春愛情紀事。
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