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說起《馬克白》，被翻拍成電影的還真為數不少，為人熟知必然是黑澤明的《蜘蛛巢城》、羅曼波蘭斯基的《森林復活記》和奧森威爾斯《麥克白》，而當這部莎翁四大悲劇之一，在前人都已拍得如此之精采後，此次回到澳洲導演賈斯丁柯賽爾手上，又會玩出什麼花樣？

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「美即醜惡醜即美」

影片一開始即以呈現陰暗幽藍的色調，置中那位被蒙上樹葉的孩童，那是馬克白的兒子，蒼白的臉頰安詳地躺在周圍的哀傷之中。當一把橘紅的火焰的燃燒，在悲鳴的氛圍之中似乎也暗示另一種即將崛起的意念，而遠處三位女巫口中唸唸之詞，也為《馬克白》揭開了完美的序幕。

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就如開頭之問，《馬克白》到底如何帶給觀眾新視野？要我說，此版《馬克白》聰明的反其道而行，關於史詩的悲劇、王位的爭權，其實大可遵循所謂劇情面向去呈現，以人物角色性格塑造去凸顯歷史的悲壯，但《馬克白》並沒有這麼做，反而它卻簡化劇情、弱化人物塑造，著墨於馬克白的心理層面。戰爭，不一定要轟轟烈烈，在慢速常速混用轉移下、煙霧迷茫中，你看見的不是刀的運用，而是當下的心境轉移，是不服？還是爭權，而影片也更從所謂戰爭創傷後遺症，去旁觀馬克白大悲大鳴。

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「大洋裡所有的水，能夠洗淨我手上的血跡嗎？

「恐怕我這一手的血 到要把一碧無垠的海水染成一片殷紅。」

如說莎士比亞在《馬克白》裡表現出了男人氣概、暴力和野心之間的連接點，那賈斯丁柯賽爾則是相反去探究馬克白的心理，在一個被冠上「暴君」一詞的戰士，是否為了王位不顧一切殺敵殺友？又是否只想印證或推翻證明自己而泯滅人性？在電影之中，它並不是這樣的一個馬克白，當他凝視著自己滿是鮮血的雙手，眼神散發並不是一種滿足與狂妄，而是一種愧歉和內疚。在下手前對孩子說「抑制那些罪惡的思想，不要讓它們潛入我的睡夢之中」到下手後說出「想到我的事，最好還是忘到我自己」，或許只是一時的鬼迷心竅，但事過境遷後，馬克白並不是愛好殺戮的君王，相反呈現他另一種孤寂。

「榮譽和美德已經死了。」

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「我已經兩足深陷於血泊之中，要是不再涉血前進，那麼回頭的路也是同樣使人厭倦。」

說到寂寞，馬克白必然擁有著最空虛的靈魂，這些空虛即便是再高的王位擁有再多的軍隊也無法彌補。我們隨著馬克白從失去愛子的陰鬱藍、走入白霧迷煙的戰爭、勾起慾望之心的橘黃到滿是鮮血的雙手，而當冠冕加持這王位的純白，卻照應出他最寂寞之時，他得到了他所要，但他卻一點也不快樂。「我必須知道自己最悲慘的命運」，當初急於攀王的渴望如今卻換來只會下墜的消逝，正如女巫所言，他的王位並不會由他的子嗣繼承，成也馬克白，敗也馬克白，就算他再及努力，命運，卻早已注定。而我們只能靜靜眼見這個曾經雄心壯志的鬥魂因為貪婪、榮譽、權力正被命運慢慢消磨不成人形，也漸漸丟失原有的人性，開始喪心病狂直至死亡。而Michael Fassbender多次自語反視，呈現一位君王的興衰，反映心理，對照現實，混沌之間，來回踱步，孤寂，再次湧上心頭。

「流血必須引起流血，你必須殘忍。」

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「一點點的水可以泯除我們的痕跡不是很容易的事嗎？」

除了馬克白，另一最大重點必然是皇后，如果非她的慾念戰勝馬克白原謹守的道德底線，「即使沒有能奈何我們，我們為什麼要怕被別人知道」，當飾演皇后的Marion Cotillard靜靜地自言自語，她是對誰說？在話語中她隱隱感慨命運無常，感嘆蒼天為何淪落至此，而從她的口吻和語句，就像是對於馬克白的坦白，眼見世道的衰落、泯滅喪志的人心，這一刻只想求於原諒當初的錯誤和心竅。「我的兩手也跟你同樣的顏色，可惜我的心卻羞愧像你那樣變成慘白。」和「這雙手再也洗不淨了嗎？依然有血跡的氣味。」兩句之於前後的對比，似乎皇后也慢慢看見所謂道德淪喪所帶來的悲劇。而此時鏡頭出現她所對話的主物，這小孩的幻想就是她逝去的摯愛，也許是他能繼承那高高在上的王位，但如今一切已被自己親手而毀。(Marion Cotillard那眼眶中緩緩漸滿的淚水，面孔特寫加上眼神的悲憫，無疑是影后之戲，精彩！)

「事情幹了就無法挽回！睡吧….」

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回到源頭，序幕所燃起的熊熊焰火，或許看似是預兆馬克白的榮耀，卻非然也。反倒是訴說馬克白的沒落，同樣一把火放置尾段，卻成了馬克白的最後輓歌，走入橘灰飄散的煙霧之中，當所有的話語都放在劍上，一響想起當初被女巫指引為王，再響已是面對女巫將欽點為王的敵人，馬克白想得太美，不解自己為何墜落，卻沒想見眼前竟是「非婦人所生」之人，而他終究不是敗在詛咒，而是輸在自己的慾望和殘酷。

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《馬克白》總會讓我想起《刺客聶隱娘》，當然我所說的並不是那種侯式風格的溫吞，而是許多雖異曲但同工之處。第一，就在於文本的撰寫，聶隱娘一部分取自唐代傳奇，而馬克白則是全取自莎翁原著(這也是編劇群刻意原汁原味的呈現)，在台詞上的艱澀難懂，是要去反覆咀嚼的，就像東方人看著莎翁名著、西方人看著中國武俠的對比，兩者都有異曲之妙。而雖皆取自原著文本，但你也可以因此而欣賞到文字之美，如《馬克白》中許多華麗的英式詞彙，是只有在莎翁劇作中才能體現，或許艱澀，但卻成為劇本裡最閃耀的光芒。第二，說到兩者的同工之處就在於運用上的色調與氛圍的成形，雖有著劇作的僵硬，但它們卻同樣利用氛圍柔化了該有的束縛，在壯麗的風景中行走，身處留白不語的凝視。但聶隱娘會來得比較古典詩意，也承襲中國之韻，而馬克白則是添加現代化的剪輯，跳脫古典的窠臼，營造帶入感更強的莎翁史詩，但卻又不失本身舞台形式。色彩運用則是兩部都非常能玩味，心境的比擬轉化成顏色的對比，焦躁、掙扎，尤其可見暖黃的微暗燈光在兩部中的作用。第三，兩部的配樂也讓人可以照應，聶隱娘是利用非洲民族樂器去營造國樂之感，而馬克白則是利用小提琴的離調抽離相反更有點中西融合，結合蘇格蘭風格，創造一種悲愴哀戚之感。作為同出身為相當具有歷史地位的文本，運用方式都深具巧思。



Macbeth (Full OST) - Jed Kurzel


雖然馬克白不見得全然像聶隱娘需要意會，但它卻在，反利用台詞的華藻和整體氛圍補足該需意會之處。在精神上卻也與聶隱娘有微妙之同，當然賈斯丁柯賽爾不是侯孝賢，要將神韻拍得極為相似也是不可能，但論背後立意兩者可謂東西方代表，而馬克白也成為了另一首詩。兩者每每的遠景，不論雲霧、漸行漸遠的人群，處處都是美。

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就在最後一幕，鋪天蓋地的混沌血紅天空，瀰漫著浴血氣息，遠處走入一位男孩，即是當初逃脫之子也是被指引為王的子嗣，當他提起劍消失於盡頭，他走進並不是迎接屬於他的榮耀，而是迎接那依舊在殺戮爭權的腥紅亂世，血色將至，迎面而來。

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