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The word photography comes from two ancient Greek words: photo, for "light," and graph, for "drawing." "Drawing with light" is a way of describing photography. A photographer is someone literally drawing with light. A man writing and rewriting the world with lights and shadows.
導演Wim Wenders 拍攝影家Sebastião Salgado的紀錄片《薩爾加多的凝視》(The Salt of the Earth)引起了沸沸揚揚的正反討論，但無論反對藝術紀實攝影，或支持影像藝術的華美，爭議的雙方皆一致對這部片給予一定的讚揚與肯定。這實在太令我好奇了，也趕緊去瞧瞧，究竟它是用了一種雙向取巧的投機手法，還是一則偉大的當代寓言神話？

走出戲院後，我個人私心以為《薩爾加多的凝視》(The Salt of the Earth)屬於後者，一篇神話式的寓言，它無聲地將世界在你眼前展開，深刻呈現出人類文明的多樣狀態。



關於紀實攝影究竟可否擁有藝術性美學的罪惡，針對這點爭議，導演在片頭對Photography和photographer開宗明義的定義，不就闡述得再清楚不過了嗎？攝影是用光繪畫，以光影塗塗寫寫大千世界。
片中也多次暗示直言Sebastião Salgado是「特別的觀察者」、「不只是位攝影師」、「沒有背景、缺乏動作的影像不是照片」，他早已遠遠超越了所謂的紀實攝影，也無須被侷限。

美學允許繪畫與寫作充分發揮其藝術性，在此或許我們可將攝影寬廣的視作工具的轉換，將畫筆稿紙的武器換成底片，其欲揭示真理的渴望，不掩飾其藝術的本質。他可以是位冒險家、攝影師，也同時可以是人道關懷者、經濟社會學家，進而成為一位悲天憫人，追求平等正義的藝術家。他緊貼著現實苦難和烏托邦主義者的關心，卻又更開闊宏觀。

羅蘭巴特：「他的目光可能是批判的，卻不控訴：藝術家不知報復。」
藝術家没有任何權力，但他和真理發生聯繫。一部寓意偉大的作品在這個層面上與真理一致；他的世界是間接的真理世界。與思想家相反，藝術家無需引伸涵義。整個世界才是藝術家的题材：只有接連不斷的發生，没有利益等級的區分。如同一件敏感的儀器，他總是在探索新事物，不斷告别老的問題，提出新的質疑，這些新事物會向他展示屬於自己的故事。（延伸閱讀：羅蘭巴特致安東尼奧尼的信）

Sebastião Salgado虔誠尊敬地將世界端到芸芸眾生的面前，就是以這種揭發黑暗，向光明引路的姿態，去熱愛這世間的醜惡，堅定的展現萬物靈性的絕望與絕美。悲慘與美好不相衝突的並存，儘管仇恨具有如此的感染力，我們仍懷抱希望的猜臆著，那或許是可以被測量的永恆。

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