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先知道結果，興趣與專注力，真的就會打折扣。

看過紀錄片《偷天鋼索人》再來看劇情片《走鋼索的人》，因為是相同的主角，相同的事件，坦白說，確實壓力沉重，因為該知道的劇情，紀錄片早都說過了：這位愛走鋼索，最愛挑戰極限的法國人Philippe Petit，確實在1974年的八月天，一腳踩進雲端，從空中橫跨了世貿中心的雙塔，前無古人，當然，如今也再無來者了（答案請參看本片的最後一句對白：Forever）。

兩個小時的電影，前八十分鐘，其實都在鋪排與蘊釀，要大家見證這位年僅廿四歲的毛頭小伙子如何克服困難，終於登上四十年前的世界第一高樓世貿雙子星大廈，然後踩著鋼索，凌空從A塔走到B塔，而且去去來來，一共八次。



他瘋了，是的，但是平衡性極佳的他，沒有懼高症，體力也夠撐到一天不吃飯，依舊行有餘力，可以去創造世界紀錄，雖然，也有忌諱，最不樂意別人提到死這個字，畢竟，死神至今對他興趣缺缺。

《走鋼索的人》的所有高潮都在他終於踩上鋼索開始的。導演Robert Zemeckis對於英雄心情的掌握，與鏡位調度，用力極深。

第一回，Joseph Gordon-Levitt飾演的Philippe Petit終於即時架好繩索，沉穩跨出他的歷史第一步時，即使遠方有雲霧飄來，但是無風無雨的八月天，一切非常順利，他一下就寫成了歷史。偏偏，理應鬆一口氣，好好享受勝利果實的他，卻是悵然若失地回首看著來時路，滿心惆悵。

是的，期待經年，剎那之間就圓了夢，太快到手，太容易到手，反而沖淡了苦盡甘來的喜悅，就在他癡癡回望A塔之際，他似乎聽到了世貿中心的呼喚（這當然是我的註解，卻也是Joseph Gordon-Levitt空茫眼神所傳出來的明確訊息）。於是他站起身來，要走回A塔。

第一回是冒險，第二回則是英雄。冒險之人，只許成功，不許失敗，換當英雄時，就多了浪漫豪情，導演Robert Zemeckis此時接受了作曲家Alan Ailvestri的建議，採用了那首前半段改編自貝多芬的「給愛麗絲」的配樂曲子「I Feel Thankful」，就在Joseph Gordon-Levitt從腳掌用力，踏出第一步時，導演先給了他一個鞋部特寫鏡頭，同時，像流水般奔竄的鋼琴聲就這樣流瀉了出來，踩著音符，他就像芭蕾舞者一般，用力一踩一蹬，開始他的鋼索芭蕾。



在鋼索上跳芭蕾？聽起來容易，真實人生中卻是不可能的任務，《走鋼索的人》此刻的音樂處理，就如在鋼索上加了潤滑油一般，創造了「滑行般」的錯覺，目的就在「浪漫化」這位蓋世英雄，畢竟，別人不敢做的事，他做到了，甚至一次不夠，他還要繼續挑戰自己，不但來回，還要轉身，還要躺臥，還要單足下跪，向雲端下吶喊注視的觀眾致意。

從冒險家進階到玩家，這首「給愛麗絲」給人一種「家家酒」的輕鬆自在感覺，畢竟別人或許覺得艱難，對他而言卻只是顆小馬鈴著，要想比對大小，唯有兒戲視之，才更能拉開主角與觀眾的英雄崇拜距離，畢竟只有他越是無拘無束，自在寫意，他才更像英雄，於是，曲式很快從小品的鋼琴獨奏擴大成了交響樂的澎湃版，音樂的變化，就這樣高舉起這位英雄。

接下來，讓聞風上樓的警察開始與他合演一場你追我躲的貓鼠遊戲，音樂風格再度變化，成為鬥智鬥力的拔河對話，其實，也讓人聽得興味盎然。總而言之，用小曲成大器，《走鋼索的人》的音樂揮灑，堪稱妙著。當然，你也不會忘記剖析導演Robert Zemeckis如何用仰角、俯角，橫移，直推鏡頭來雕刻鋼索人的脆弱與孤單，但是這些鏡位魔法究竟意味著華麗或冒險？其實就看你的懼高症有多嚴重了。



電影的最後是逮捕了Philippe Petit的世貿大樓起造業主，給了他一張「永遠」有效的參觀券歡迎他隨時再回到高樓頂層。是的，永遠。人生有什麼事情是永遠的呢？曾是世界第一高的世貿大樓，如今安在哉？不管曾經風流或風騷多久，繁華舊夢終究會消磨殆盡的。《走鋼索的人》的故事與畫面就這樣終結在「永遠」這句話上，沒有註解，亦不加眉批，但是所有知悉911事件的人都能接到導演投出的變化球，I got it and I knew it!能跟導演這樣玩玩接龍，也就夠了。

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