只有冒險，沒有缺憾：專訪《時下暴力》廖哲毅、李劭婕
分享到facebook《時下暴力》取材自導演廖哲毅心目中的經典劇作《熔爐》，他形容：「這是一個劇場人必讀的劇本……它相當程度影響了我的創作觀，我一直想將它所探討的人性層面加以延伸、提喻。」
《時下暴力》取材自導演廖哲毅心目中的經典劇作《熔爐》，他形容：「這是一個劇場人必讀的劇本……它相當程度影響了我的創作觀，我一直想將它所探討的人性層面加以延伸、提喻。」
即將上映的《時下暴力》應驗了一股電影人的衝勁和活力，電影團隊由幾個初生之犢的年輕人所組成，並發展成製作公司「壹玖捌柒」，具體而微，頗有活力。
其中，本片導演廖哲毅與陳心龍——兩個打從學生時代便培養出扎實默契的戰友，兩人分工也概念清楚，廖哲毅是劇場導演，陳心龍為影像導演。《時下暴力》取材自廖哲毅心目中的經典劇作《熔爐》，他形容：「這是一個劇場人必讀的劇本，曾於1996年改編成電影《激情年代》，我非常喜歡，它也相當程度影響了我的創作觀，我一直想將它所探討的人性層面加以延伸、提喻。」
不過，這回大膽取用大師經典，大有心理準備的他，倒不擔心觀眾會以超高標準視之，「每個角色的心態、動機，完全跳脫出那個時代的限制，從而輻射出一種放諸四海皆準的人性維度。我們現在來看當時人們的盲從、愚昧，感到不可思議，同樣，未來五十年的人看現下台灣發生的事件，說不定也同感荒謬。」
正因為如此，廖哲毅採取了更抽離、更客觀的視角，輔以交叉敘事，來完成實驗性的操作，亦透過一個古今共通的公式，來貫通一種人性的隱喻。
至於將主場景放在校園，有兩個層面的解釋，一則《熔爐》這個故事需要一群人作為情節的基底，而人在國、高中生這個年歲，某種程度最是邪惡的溫床，這年紀已經成熟到知道自己在做什麼事情，卻可以偽裝在這個年紀下面，去強調自己的無知、無心。他說，過去前輩拍了很多高中生為主體的影片，但這個時代的高中生活，一直在急速改變，「就像我們當時的高中生活跟現在的高中生活，一定有其差異，如何轉強雷達，拿捏出不一樣的細節觀察，是《時下暴力》所要努力的。」
本片挑大樑的女主角李劭婕，過往曾在台南人劇團磨練過一段不短的時間，廖哲毅表示大學時期就常看劭婕演戲，對她的演技大表嘆服，心想一定要找她來演未來執導的電影。
這次挑戰比實際年齡年輕十歲的高中生角色，李劭婕表示：「我本來在劇場演戲，年紀一向跨幅很廣，從15歲到30歲都能勝任，也習慣大家說我娃娃臉。」
較之以往，當然拍片大有可以NG的機會，但鉅細靡遺的分工與編制，也帶給她不少壓力。
舞臺劇表演，有大劇場、小劇場的差別，大至千人，小至牯嶺街小劇場大約八十個人，劭婕剖析自己的表演，沒有大小劇場之分，儘管拍片的時候，情緒常常是緊繃的——進度各個環節都在趕時間，她也感受到這個團隊大家都在學，「跟劇場比較不同的是，我不是依循劇場思維，積極想要帶給鏡頭什麼……那個被拍攝的狀態，我必須去想像鏡頭看到了什麼。過去我在劇場經歷長時間的磨練，曾在國家劇院登台，也演過音樂劇。舞臺劇看似封閉、實則多元的面向，開展了我體內的潛能。這些經驗，讓我膽子練得很大。在電影，我算新人，但在表演上，我不是新人。」
片中章回形式的劇場橋段，有很多一鏡到底的場面，亦考驗著導演場面調度的功力，廖哲毅說：「儘管拍片時我們都在學習，但在理念上，我們是從一而終的，包括對劇場的美學思維的貫徹，一直都沒變……劇場的視覺場域，是提供觀眾去選擇，端看你聚焦哪個演員。而我想引導觀眾主動去選擇性觀察，而不是退得遠遠，拆解整個形式……」
《時下暴力》最後一場禮堂的衝突戲，難免讓人聯想起日本片《告白》，廖哲毅說，當然過去的視聽經驗，都是創作的養分，但絕非刻意模仿。朝會對學生來說，等同是一個發言、發聲的場合，可類比一般民眾之於媒體，用意不言而喻。
與老夥伴林心龍的分工合作，也不能說全然和平，「我是戲劇導演，掌管形式和演員表現，他是影像導演，專司鏡位、美學。既然可以分工，想當然沒有太多意見上的分歧。唯獨有時某場戲，我認為演員表現是最OK的，再拍或許沒辦法Push到更好，但他覺得鏡位還沒到最好，才會有摩擦。」即便片長不長，剪接過程還很難割捨，畢竟將每一個角色講清楚很難，但剪掉任何一場戲都捨不得，畢竟大家都那麼用心。
對廖哲毅而言，《時下暴力》的優點或不足，以及拍攝過程流下的每滴汗水，都化為下一個作品的養分，「目前版本是我自己最認同的一個選擇——過程歷經許多的衝撞、敲測，現在想起來，只有冒險，沒有缺憾。」
作者：保溫冰
本期焦點－【v.474】 2014/11/20
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