雄影拾影01：荒城之月
分享到facebook不論是形式美學或者敘事美學，吳德淳執導的《荒城之夜》都是秀美珍品。
不論是形式美學或者敘事美學，吳德淳執導的《荒城之夜》都是秀美珍品。
短片的精義之一就是小而美。話不多說，片不要長，言必有中，影響就深遠。
吳德淳執導的《荒城之夜》是我今年在高雄電影節所看的近80部短片中，美學形式最完整的一部作品，古典、質樸與幽怨，盡治一爐，火候精細。
《荒城之夜》的魅力根基在於找到了小說家甘耀明的短篇小說骨架，再以復古的影音工程完成了血肉鋪排。那是二戰末期台灣物質匱乏的年代，主角是一位醫生，媒妁之言的湊合下成了家，醫術之外，不忘人體寫真的藝術，直到有一天，遇見了揹著阿公來求診的女郎，頓覺驚豔動心，也在惺惺相惜的心情下，終於在戰火離亂下，完成了人體素描，成就了終生想念的相思。
吳德淳的切入點有四：
首先，用木刻來反應日治時期的視覺氛圍。陰陽刀法下的黑白人生，確有樸拙古意，厚重刀法刻磨出來的影像，無需再多言語，時代滄桑已然躍然銀幕。
其次，用南管來配唱吧。古詩描寫的是「轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情」，王心心演唱的南管歌聲，弦板之間，聞之不似在今日，甚至更有「相見恨晚」的難言之痛，導演聽以繞了一條聲音翻譯的遠路，但在樂音飄飄之間，怨或喜，都能恰如其份地穿胸而過。
再者就是情的琢磨了。《荒城之夜》的男女感情跡近於夏目漱石的《其後》，保守年代的男女，感情只能沉澱心內，一往情深，很難付諸行動，相思指數究竟有多濃烈？往往只有當事人才能知道。
《荒城之夜》卻有三個人知情，除了動心的那對男女外，還有先生娘，因為看著丈夫的眼神，她不准女郎再來求診，《荒城之夜》只用一句旁白，就道盡了枕邊怨婦的心情，何其有力？至於女郎的白告：「他不是我爸爸，他是我先生。」同樣，極其婉約地控訴了媒妁婚姻的生命缺憾了。
最關鍵的一筆則是模特兒的心靈相犀。先生娘做不來模特兒，她嫉妒的女郎卻能一眼就看出畫的不盡完整，醫生醫人，眾生平等，但在繪畫世界中，卻是只有畫家和模特兒水乳交融，才是不足與外人道，卻是心有靈犀的絕美意境了。
更重要的是，以藝術之名，女郎把最私密也最美麗的青春獻給了醫生，那份刻骨銘心，還有說不出口的小鹿亂跳，不也是保守年代，心嚮往之，卻不能得圓，徒呼負負，卻又極盡殘缺之美的幽微心緒嗎？這種極其低調，去又極其豐沛的人生相思，似乎也呼應著胡適的那首小詩：「山風吹亂了窗紙上的松痕，吹不散我心頭的人影。」
作者：藍祖蔚
【藍色電影夢】
本期焦點－【v.474】 2014/11/20
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