《哈比人：荒谷惡龍》視覺上的奇幻世界
分享到facebook充滿想像空間的《魔戒》、《哈比人歷險記》，其實作者托爾金擅長的文字是，引發大家的想像力，而不是鉅細靡遺的描述某件事物。當它改編成影像戲劇時，如何把文字述敘變成如真的奇幻實境，就很重要。
導演彼得傑克森找回《魔戒》的技術班底作為幕後創意團隊，包括攝影指導安德魯雷斯尼；場景製作設計丹漢納；概念設計艾倫李和約翰豪爾；剪輯傑貝茲奧森；化妝和髮型設計彼得索德金；以及服裝設計安瑪斯克利、李察泰勒和鮑伯巴克。李察泰勒也負責監督盔甲、武器、怪物和特殊化妝的設計和製作，資深視效監督喬萊特里領軍得獎的Weta工作室製作，負責這部電影的視效，視效監督艾瑞克森登和大衛克雷頓則負責監督動畫。
和《魔戒》一樣，《哈比人歷險記》先從藝術概念開始，從幾千張圖畫開始──由著名的托爾金作品插畫家約翰豪爾和艾倫李煞費苦心完成，之前《魔戒》三部曲中的最初概念圖也是由他們創造。這些意象是他們和導演、場景製作設丹漢納討論、參考劇本並根據他們多年對原著研究和喜愛而創作出來的。
知名的托爾金插畫家約翰豪爾，雖在過去數十年間，長時期都在描繪中土世界，但創作的一開始他總是讓他的想像力更天馬行空。「托爾金沒有很詳細的描述惡龍，但他擅長引發大家的想像力，而不是鉅細靡遺的描述某件事物。」
艾倫李也表示：「替電影畫概念圖需求極為精密的細節，跟一般閱讀的書本或腳本不同。托爾金以文字創造出中土的歷史和文化根基，他能喚起一種感覺，使人身歷其境，不必實際指出太陽在哪裡或月亮從哪裡升起，你就能感受到那種氛圍。」艾倫李曾負責繪製世紀版本《魔戒》系列、《哈比人歷險記》。
為了忠實呈現畫裡面的中土世界，場景設計丹漢納帶領約350人的製作設計團隊，在實際的場景中，負責打造出多層次、多樣化、彷彿實境的中土世界，然後再搭配Weta數位公司創造出來的角色和環境效果。
丹漢納指出：「我們發展出一些十年前沒有的技術，比如所有大自然的事物都是取材自真實或活生生的元素塑造而成。我們會進入山中，利用大型矽膠樣品為岩石鑄模，一大塊岩石鑄成5、6件模子，每件5、6米高，然後再以各種方式組合起來，其他像是樹木道具等的製作情形也是相同，幾乎如同打造舞台劇的場景。」
漢納和他的團隊創造了一個虛擬中土世界的縮小模型，其中包括了三部曲需要的九十四組模型，這些都是以１：１６或１：２５的比例搭建的。漢納再依比例打造真實尺寸的場景，好為遠征隊的旅程帶來精妙的細節和真實感，從比翁家充滿大自然風味的質感，再到長湖鎮高低不平的水上破爛層板屋，一直到伊魯伯深處的金山銀山。
而「哈比人」三部曲還有號稱史詩規模的後勤作業，召集了幾百名技術人才，搭建將近100個場景，製作好幾千件的衣服、特殊化妝配件、假髮、道具和武器等等。除了棚內，大批人馬還橫越紐西蘭兩大島去拍攝壯麗的外景。
哈比人三部曲最初進行初步製作時，總共安排了266天拍攝，之後劇組和演員班底又重新聚集補拍《哈比人：荒谷惡龍》所需要的鏡頭。製作班底用上了位於紐西蘭，米拉瑪石路片廠全部佔地八英畝，總括六個攝影棚來進行拍攝。演員班底和製作團隊也橫跨紐西蘭為觀眾帶來美不勝收的外景，來顯示遠征隊一路推進伊魯伯的沿途景色。
偏遠的實景拍攝地點涵蓋紐西蘭的各處荒野及包羅萬象的景觀──塔卡卡（Takaka）的凱霍卡站（Kaihoka Station）和納羅瓦洞（Ngarua Caves）；國王鄉（King Country）的曼高塔基谷（Mangaotaki Valley）；泰伊里平原（Strath Taieri）的米德馬奇（Middlemarch）；以及瓦納卡（Wanaka）的三錐山（Treble Cone）。
延續首部曲，採用最尖端的３Ｄ Red Epic 數位攝影機，以每秒４８幀的方式拍攝（傳統2D一般的放映速度是每秒24格，就已經是流暢的影像了）。輕便易移動，攝影機方便使用於推車、機械手臂，或是以手提的方式進行拍攝，但同時又比傳統膠卷攝影能捕捉到更多細節。攝影部門最終納入了４８臺Red Epic 攝影機，以及２４條來自３Ｄ公司3ality的３Ｄ索具，藉以提供傑克森無限的選擇。
這樣的技術用於大銀幕上，畫面不免過於銳利，打個比方，就好比以前電視是映像管，後來改成HD高畫質，演員因長時間拍戲軋戲，臉上長的疙瘩，以前傳統底片打光下，再加上霧鏡，月朦朧鳥朦朧的，很有美感，於是首部曲《哈比人：意外旅程》在高畫質「顯影」下，不免就覺得有點失去那傳統的朦朧美感。
不過這樣「過於清晰」的真實，已在二部曲裡《哈比人：荒谷惡龍》有了進階的改善。為了改善顏色過於鮮豔、影像過於銳利的問題，在後製時期對某些片段做褪色處理，在打光上也格外注意，雖然電影燈光本身難以製造出朦朧感，但是安德魯雷斯尼的團隊想出一個方法，能使單獨的燈管以隨機模式熄滅，這樣就能創造出一種朦朧效果，或是能在拍攝過程中使鏡頭改變色溫，這種技巧用在一開始是夕照薄暮、然後進入黃昏微光的場面時特別有效。
攝影指導安德魯雷斯尼一方面極力採納最新技術蘊含的各種可能性，另一方面也試圖延續《魔戒》的電影風格，「由於每秒48幀的電影既清晰明澈又輪廓鮮明，所以我在打光上表現得更柔和，創造出更『電影感』的特質，接著在後製的調色過程中，再竭盡心思賦予影片一些柔軟度和實體感。」
在《哈比人：荒谷惡龍》裡最值得大書特書的電腦動畫特效就是巨型噴火龍史矛革。為牠發聲的演員班尼狄克康柏貝奇說：「史矛革是權力腐敗的終極象徵。牠是一隻在金山上沉睡的巨龍。那些財富不過是一個冰冷的床墊，無法帶給牠歡樂和愉悅。牠對自己權力和財富的虛榮和驕傲最終將導致牠的滅亡。」
「托爾金沒有很詳細的描述惡龍，」概念藝術豪爾解釋道。「但總地來說，我們知道史矛革很巨大，是金紅色的，長著翅膀又會噴火。能夠為牠創造出個活生生的感覺和架構是很令人興奮的，然後，一旦體型和顏色做好了，你可以專注在細節上，像是爪子近看是什麼樣子之類的。」
至於動畫惡龍，是一層一層打造的，從牠骨骼的形狀到牠移動的樣子，再到牠皮膚的質感，之後再由質感監督／創意藝術指導吉諾阿西瓦多進行細部處理，他的部門為了打造史矛革已忙了兩年半。史矛革的每一片鱗片都是用手工數位化描製出來的，這樣才能反映出因為牠的年紀，還有看到時間在看到牠的臉上和渾身留下的傷疤。
建造一個數位惡龍，還要有完整的外觀和豐富的性格，又要符合傑克森的期望，這意味著動畫家不光需要考慮到動作的設計，還要參考演員臉上的表情。「惡龍的臉跟人類的臉不同。但我們採用了很多班尼狄克表演中的概念，把它加入在史矛革的性格中，」資深視效監督喬萊特里解釋。「但又要確保惡龍在大螢幕上能符合我們的期望。這意味著要非常詳細的分工，因為每一個細節都要到位，像是牠眼睛周圍鱗片的大小，還有鱗片要如何融入皮膚的整體質感，還有眼瞼的周圍。」
由於史矛革在矮人的金山上給自己築了一個巢，視效監督艾瑞克森登說：「巨龍的尺寸約有兩架７４７飛機那麼龐大，所以能包覆這種龐然大物的金幣數量更是可觀。我們一次要用上兩千萬枚金幣，隨著史矛革移動它們會四處彈跳。那是很有趣的一幕戲。」
幕後工作人員所完成的史矛革，承載了後面整場的重頭戲，背負了這部電影的成敗。無疑的，他們不只做到，而且是完美又華麗麗的呈現美麗的成果。
「彼得的最大希望就是，觀眾從電影中獲得的意象能夠吻合他們在閱讀原著時的想像，所以他描述一個地方時不會指出細節，而是給我們一些特徵的印象，你不一定知道是什麼景象，但你一定明白是什麼感覺。」負責概念藝術的約翰豪爾說。
由此，可以說從《魔戒》到《哈比人》，電影在視覺特效上的成就一次比一次成功，若要說這次《哈比人：荒谷惡龍》還有什麼不夠美足，還是那各色「人」種的比例問題囉！
作者：蘇士尹
本期焦點－【v.425】 2013/12/12
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