2012上半年度台片盤點（上）
分享到facebook時值端午佳節、盛夏光年，本期e週報特別邀請知名影評人、策展人Ryan，為大家回顧2012年初到現在為止上映的國片。
吃了粽子、過了端午、進入夏天，學生們放起暑假，好萊塢大製作續集電影接二連三搶攻市場，《碧娜鮑許》、《凱撒必須死：舞台重生》之類的小品藝術電影在夾縫中辛苦求生，一年一度的台北電影獎也伴隨著台北電影節即將揭開序幕，我們這才猛然驚覺，美好2012原來竟過了大半。透過入圍台北電影獎的十部劇情長片中已於今年上半年（一月、二月、五月、六月）在台分別上映的《陣頭》、《愛》、《金孫》及《寶米恰恰》四部作品，或可約略勾勒《賽德克．巴萊》(《賽德克．巴萊(上)太陽旗》《賽德克．巴萊(下)彩虹橋》)、《那些年，我們一起追的女孩》激情過後的台片態勢。
草根本土路線的愛與愁
電視劇導演馮凱首度跨行電影圈，在未獲輔導金加持、缺乏強勢媒體關注之下，《陣頭》竟打敗同檔期來勢洶洶的《痞子英雄首部曲：全面開戰》，不僅寫下從1到3.12億的傲人記錄，也再次確立了自《海角七號》以降的台片賣座法則：草根情懷、在地特色、喜劇穿插、勵志熱血。
可以拿來與《陣頭》作為對照組的，是《龍飛鳳舞》及《貧民英雄》兩部作品。《龍飛鳳舞》由《父後七日》班底精心打造搶攻賀歲檔期，雖然仍有《父後七日》敘事紛亂混雜、不同世代演員表演參差的問題，但對於傳統民俗議題的申論依舊感性討喜，略帶舞台後設意味的情節鋪陳亦見自我超越。只可惜這回評論捧場，觀眾卻未見買帳，「歌仔戲」既是創作的核心源頭，卻也成了它的框架與包袱，或許該歸咎行銷策略錯誤使然，結果最終既無法吸引年輕世代的觀眾買票入場，也未保住死忠歌仔戲（春美）迷及《父後七日》基本盤，成為今年度最璀璨的一顆遺珠。
至於《貧民英雄》，明顯沒有《龍飛鳳舞》意圖開創新局的野心，純粹投機跟風緊隨「後海角年代」草根喜劇足跡，當初拍完之後因細故束之高閣，直到2011這波台片熱讓它好不容易插到空隙，卻還是只能草草上映了事。平心而論，此片劇本粗陋缺乏原創性，影像調度亦未見特出之處，上映時沒能招致任何關注，並不令人感到意外。
合拍到底行不行？
截至目前為止，今年度上映台片中耗資最鉅的兩部分別是蔡岳勳的《痞子英雄首部曲：全面開戰》和鈕承澤的《愛》，恰好都是合拍片。兩片皆是水準之作，雖有顯而易見的瑕疵，但從題材結構、地域性到卡司組合，在本土與大華人市場之間的拿捏取捨，算是面面俱到，成果尚稱大器而華麗。不過，這兩部大片在台灣的票房表現雖然都成功破億，但嚴格來說其實不算亮眼。《愛》全台票房達新台幣一億六千萬，這當然是一個精彩的數字，但是與《艋舺》的全台兩億六千萬相比，再考量《愛》的成本是《艋舺》的三倍左右，到底是豆導江郎才盡黔驢技窮（畢竟《愛》並未超越豆導幾年前同性質的電視劇《求婚事務所》成績）？或者因應合拍須顧及大華人市場以及中國觀眾口味，台灣少部份觀眾的流失是必然的結局？還是純粹歸因台灣觀眾喜惡太難以捉摸、取悅？委實值得深究。
當然，以上這些「深究」，是單純基於台灣市場表現而論。以「大華人市場」為基準，《愛》仍是一次非常成功的投資操作，耗資近兩億台幣的《愛》，最終在台灣、中國兩地達到了超過八億台幣的總票房，也是台灣電影至今在中國的最高票房紀錄，也因此確立了豆導的下一步——義無反顧地往合拍模式前行。
相形之下，《痞子英雄首部曲：全面開戰》在天時、地利、人和之下堂皇登場，卻以灰頭土臉的成績在台黯然退場，只能寄望仰賴中國票房彌補投資缺口，卻又因批文問題遲至六月下旬才在中國上映，除了得承受盜版早已滿天飛的嚴重衝擊（當然不只《痞英》，盜版是每部合拍片都必須面對的歷史共業），兩地上映檔期差距超過五個月，對於媒體造勢、活動行銷企劃及成本、影片口碑傳遞與觀眾期待熱度的消長，影響不可謂不大。不過本文截稿為止，《痞英》在中國開出不錯的票房成績，說不定有機會一搏，甚至超越《那些年》，最後轉虧為盈。
撇開上述兩部處於「特例」位置的指標性作品不提，台灣與中國的合拍片約可粗分為兩條路線，其一以1949為交集，強調兩岸因為時代錯誤而造成的遺憾與文化隔閡，如今透過密切交流而亟欲彌補、回歸，《追愛》、《為你而來》及《飲食男女—好遠又好近》可為代表，三片無論故事情節、人文情懷抑或導演手法，或有可觀之處。可惜的是，為屈就中國市場，三片皆在敘事切入角度、卡司組合、表演及取景上做了諸多讓步，結果非但台灣觀眾無法產生共鳴，在中國的票房表現也未見起色，可謂得不償失。
其二是強化「寶島」這塊閃亮招牌，大打草根在地文化，再佐以類型包裝。必須注意的是，如果說《海角七號》、《父後七日》、《那些年，我們一起追的女孩》、《陣頭》的在地情懷奏效，讓全台觀眾認知到台灣電影確實可以走出虛情假意的天龍國，望見國境之南、清水中彰投的熱情活力，那麼走美式雙人動作喜劇風格的《寶島雙雄》、無厘頭kuso壞品味喜劇《寶島大爆走》（中譯：烏龍戲鳳2012）、以及由中國金獎導演霍建起所執導、延遲多時終於上映的中日台合拍鄉愁浪漫愛情片《台北飄雪》，顯然意在讓全世界的華人觀眾看見台灣。台灣╱台北之於全世界所有的華語電影，自然並非居於「中心」的位置（台灣是中國的「國境之南」），事實上，所有合拍片中的台灣元素，本就是策略運用與商業結合下的產物，北中南東在地文化則是經過縝密精算後的刻意置入，兩部片名即以寶島為賣電影的喜劇，強調環島及台式綜藝特色，自然不足為奇。
有別於上述兩條路線，讓朱延平終於洗刷在台票房毒藥惡名的溫情喜劇《新天生一對》，在此提供另一種思維：合拍片在考量各自出品國法規對於主創、演員比例嚴格要求及題材的限制之餘，是否可能走出兩岸出品方對於各自在地特色的置入迷思，讓文本回歸文本，讓創作回歸作者？我的意思是，對我來說《新天生一對》仍然不是一部優秀的作品，朱延平仍然是八十年代那個朱延平，沒有絲毫進步，頂多只是沒有《功夫灌籃》、《刺陵》、《大笑江湖》那麼墮落。但不可否認的是，《新天生一對》至少作對了一個多數合拍片未必參透的決定。除了楊冪及幾個配角來自中國以應付審批之外，《新天生一對》讓我感覺它是部不折不扣的台灣電影，它賣的是原汁原味的台灣味，電影語言如是，風光背景角色亦然。沒有難堪的指鹿為馬（比如硬要一口京片子的演員飾演本地角色，硬將台式老厝巧作中式古宅等等），沒有虛矯無意義的地方行銷，《新天生一對》在合拍各個環節與眉角的拿捏，算是達到了一個足以成為示範的平衡，就跟香港的《桃姐》情況類似（再次強調兩片藝術成就差距甚大）。
作者：Ryan
本期焦點－【v.349】 2012/06/21
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