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入圍最佳台灣電影獎項的《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》，三部均以特殊角度，細膩觸探本土人文線索。

這三部片最大的共通點，是不乏精彩的場面調度，《父後七日》一場一鏡到底的夜間瓜田戲，吳朋奉和陳泰樺精彩的互動，增添了電影樸實的力量。就是這股夠味的樸實，讓精緻度尚有進步空間的《父後七日》雖未能搶入最佳導演和最佳新導演項目，卻挺進劇情片大獎的角逐。

改編自四千字散文的本片，相較原文中女兒情感的細緻轉化，電影中搶盡目光的反而是緊扣儀式的獨特人文視角，身兼編導的劉梓潔，過往記者經歷，使其佈設架構顯得游刃有餘，也為她獲得了最佳台灣電影工作者的提名。

繼父情節、偷竊失風、加上片末對鏡頭的凝視，《第四張畫》乍看令人想起《四百擊》，然而它構圖及佈局上的野心，又使電影調性成功登上鋼索，完成一次懸晃又詭魅的翻跳。演員表現相當可觀，一場戴立忍與畢曉海的對峙戲，劍拔弩張的氛圍，看了令人心驚、心疼。畢曉海貼切的特質、加上幾近天分的演出，將小翔的情感脈絡詮釋得無以復加。

個人認為本片最大的潛力，在於「各張畫/整體性」之間，仍有和諧的「分子/分母」關係，各有意圖，又不各自為政，影像創意與社會觀察兩者間取得微妙平衡。

分寸，是它最珍貴的一個姿態。

張作驥新作《當愛來的時候》一如其人，處處充滿草根性的幽默感。其功力反映在他無須刻意炫技、無須轉移長久以來始終如一的人文關懷主題—家庭結構與外來體系的撞擊。

強韌的女性生命力與衝突性的場面調度相得益彰，豐富的人文細節、演員的落力演出、撩撥情緒的配樂，處處呈現出張作驥導演生涯最成熟自若的一刻。

放在其作品系譜來看，本片彷彿掙破過往抑鬱的調子，在同一家庭空間裡，另覓得釋放點，笑淚俱是痛快之餘，也讓影迷為他感到欣慰。

儘管面對《十月圍城》、《透析》等強片夾攻，國片未必真能穩操勝算，如願掄下劇情片大獎，但引信無疑已點燃——儘管何時一睹燦爛煙火，沒人能說準一個確切時間。然而看著國片萌發出一種未來篤定更好的自信態度，對許多影人來說，這也許是比豐收還要悸動的一個見證。

本報甫專訪張作驥、鍾孟宏導演，相關報導將於近期e週報推出，敬請期待。

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