用時間來換：專訪《行者》導演陳芯宜
分享到facebook《行者》這個片名，標示了林麗珍老師生涯的步履，也是一種美學的實踐，這部片能帶給人療癒的，那些受遺忘的、生命中遇到困境的人，一些深刻的力量。
猶記得數年前文溫德斯推出一部蕩氣迴腸的舞蹈紀錄片《碧娜鮑許》，以藝術家對藝術家的對話，開啟紀錄片語言的共振。
無獨有偶，國內知名女導演陳芯宜耗費十年拍攝的《行者2014》，也在千呼萬喚之下推出。
陳芯宜表示，當今紀錄片、劇情片的界線漸趨模糊，《行者2014》試以體現舞蹈家林麗珍精神層面的美學，透過各種表現形式，讓觀眾各自找到入口，以進入這部電影裡。
拍這部片，很多時候，她儼然打破紀錄片的結界，跳脫紀錄者的角色，「當身為創作者的我發現置身困境，剛好眼前就是一個比我厲害的人，於是，心靈的深度對話就這麼展開……我看林麗珍這位藝術家，數十年來，她如何不顧外界的眼光來貫徹無垢舞蹈這件事情——這部片也深深影響我十年來的其他創作。」
十年拍攝，累積的大量素材剛開始也讓她傷透腦筋，「我素材有一千小時，容量16T左右，看完整個毫無頭緒，除了攝影師廖敬堯給了我很大的幫助，後期陳曉東老師也給我一些意見，前前後後剪了快三年，才大功告成。」
21世紀以來，數位設備汰換了很多，幾乎所有設備都用遍了，本片很多情節取捨最後都落在技術層面的考量。不過，就算部分早期片段用的攝影機後來顯得低階落時，她也不會覺得可惜，「數位設備是趨勢發展，也是一個時間的記憶，畢竟現在也不會想到未來會發展到什麼樣子，我們只能憑藉現下的設備做到最好，時代感的無可複製性便是最寶貴的封存。」期間漏拍的，她耐心用時間來換……她認為觀察與等待是很重要的，這也讓自己變得更加敏感。
其中，影片述及早年林麗珍老師與電影產業合作的事蹟，也高密度抓取80年代的氛圍，陳芯宜說：「80年代讓我嚮往的，是從事藝術文化工作的人都會聚集在一起，比方蘭陵劇坊，言談會刺激很多想法，現在各領域涇渭分明，又或者為跨界而跨界，太刻意了。像以前大家玩在一塊，不分你我，我認為玩才可以玩出新東西。」
《行者2014》後段，有段舞碼《觀》的展現，陳芯宜更砸重本搬到野柳、陽明山演出，拍了一個禮拜。此一段落，陳芯宜儼然成為場面調度的美學指導，算算原本舞碼兩個小時，她拍了四、五十分鐘。她說舞蹈電影在台灣屬於新概念，這種融合大自然的舞蹈儀式，充滿了與虛空對話的意境，能帶給觀眾耳目一新的感受。
拍紀錄片是人跟人之間的連結、疊合，她回憶起拍攝之初，一開始林麗珍老師比較緊張，拍到最後儼然是相知相惜的朋友關係。
有趣的是，本片是先是剪接完成才有片名，陳芯宜當初想了一、兩個月，本來想要取個《落花春泥》，但林麗珍老師覺得沒有氣勢，應該想個大器一點的名字。
《行者2014》這個片名，標示了林麗珍老師生涯的步履，也是一種美學的實踐，這部片能帶給人療癒的，那些受遺忘的、生命中遇到困境的人，一些深刻的力量。
「林麗珍老師總是很啟發我，也刺激我的靈感，她片中講到的每一句話，對我來說都很受用。她說過一句：『創作是倚賴百分之九十九的傳統跟百分之一的創意，沒有根基的話，很容易被時代所汰換。』我最欣賞的還是她創作上的態度——不管做什麼，都做到極致，始終如一。」
作者：保溫冰
本期焦點－【v.493】 2015/04/09
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