《印象雷諾瓦》：專訪光影詩人李屏賓
分享到facebook畢竟畫作太個人，難以模仿。所以在《印象雷諾瓦》，賓哥比較大膽，採取反向操作，用乍看不是很會打燈的方式去打：「導演很在意膚色跟畫作的呈現，我就盡量一一試出可行的方法。」
《印象雷諾瓦》取材自印象派畫家雷諾瓦晚年的一段思維衝撞期，賓哥表示，拍《紅氣球》的時候，在奧賽美術館就接觸過很多名畫。「但以往拍畫家的電影，很少拍得好、或拍得有意思。」他坦言擔心重蹈覆轍，故須找到一個捷徑，短時間內去完成對這位畫家的想像：「我很喜歡印象派，但畢竟過往對西方畫沒有鑽研，所以要想辦法進入那個年代，體會它們的包袱是什麼、畫家們看到的東西又是什麼……我思索如何在真實的光影裡面，去鋪陳那種印象派的美感。」
三度合作，美的交撞
「我敢這樣大膽嘗試，憑藉的是多年累積下來的經驗……每次拍片，製作團隊都很緊張，為什麼我不去看景，但導演知道，我去看景也沒用。你們給我好景，我掌握出一點成績來，你們給我不好的，我就想辦法把它變好。」
對賓哥而言，《印象雷諾瓦》裡部分失焦畫面，彷如一種想像、印象。「多數時候，我倚賴光，不用軟焦鏡、柔焦鏡。用特殊鏡頭不是不好，而是你為了局部而加了柔焦鏡，對電影整體而言，反成一種破壞。況且適度的光，即是一種柔焦鏡。」
話說回來，畢竟畫作太個人，難以模仿。所以這一次，賓哥比較大膽，採取反向操作，用乍看不是很會打燈的方式去打：「導演很在意膚色跟畫作的呈現，我就盡量一一試出可行的方法。」
幾天後，劇組人員偷偷打電話去沖印廠問，得到的回答是：『效果很好，看起來沒有問題。』每個人才被我打敗了，直說這是世界第一的水準。以後我要求什麼，他們都全力配合——」賓哥語重心長說道：「適時堅持自己的要求，就能展現出能力。我必須有所堅持，不然跑那麼遠的意義就不存在了。」
數位狂潮下，美學備受考驗
數位時代湧來，技術急速翻新、變換，也衝擊了拍電影的模式，賓哥說：「數位時代是來了，但文化層次還沒建立，反倒美學標準降低，連帶鬆綁了觀眾的審美觀。原本可以到十分，但是只給觀眾看五分、六分……讓觀眾以為五、六分就是十分。」
底片時代，是需要經驗的積累，來做出精確判斷，以及美學態度的沉澱，反觀，數位器材雖減輕燈光師的壓力，卻也造成沖印廠跟底片技術的斷層，扭曲了美的價值。「我不是不喜歡，但它確實不成熟的，我也拍了幾部數位電影，但能不用數位我就不用。」他認為，底片有它迷人的地方，技術模式一改變，就沒有那麼迷人了，「用底片拍，做錯了，我記下來，冒對了險，我也看得到……然而，不管底片或數位，重要是你想什麼，你的光，永遠要擺在第一位。」
臨即的捕捉，定格了永恆
「我常跟我助理講：『過了這個村子，就沒有這個店。』晃過眼前的美，每一刻都重要，都不容錯過……錯過了這次機會，下次不一定會再有。」可以想見，很多鏡頭，往往也在臨即性的捕捉下，定格了永恆。
賓哥回想起《戀戀風塵》的Ending，原本劇本裡寫了很多空鏡，但有次收工後，賓哥看遠遠有道光，隱現在緩慢變化的雲層裡，帶來「時光飛逝，小城依舊」這般氛圍，賓哥趕忙抓起設備就拍……「我跟導演說，我拍了這樣一個鏡頭，導演看了後，就用了這個鏡頭，後面二十幾個都沒拍。」
至於是枝裕和導演，總會畫很多分鏡表，卻一張都不給賓哥看。「他說：『你看到的，我從來沒看到過，你想到的角度，我從來沒想到過。』他一場戲要我找出兩、三個角度，這位導演很明白，分鏡不是那麼重要，一個角度的變化，足以改變原本的思維。」
賓哥認為，多重視角衍生的思維下，「美」本就甚難定義，電影跟畫作不一樣，電影要動人、涵蓋喜怒哀樂，亦要投射到生活的現實面。身為電影攝影師，掌控、捕捉美感，難度在克服氣候、現場等客觀因素……攝影師的職責，不能只是把美留下來，更要從平凡中，去找到美感。
詩人想說的，都在光影裡。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.397】 2013/05/30
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