【2013金馬影展】《咎愛》超越自己，很難
分享到facebook我以為《咎愛》根本不是家庭通俗道德劇而是道道地地的「推理片」，畢竟世界上最難解的謎團就是「人心」，我們永遠不會知道別人心裡究竟在想什麼，就算對方親自給出答案，你我大概也會猜疑多問一句：「他/她說的是真的嗎？」。
阿瑪跟許久不見的妻子瑪麗安見面，準備簽下拖了四年的離婚證書，他的造訪對瑪麗安、瑪麗安前夫的女兒、瑪麗安的新歡等人造成影響，一場家庭風暴看來就要醞釀成災...。
《分居風暴》將導演Asghar Farhadi推上事業顛峰，贏得多個國際影展大獎肯定，因此導演的下一部作品，劇情恐怕只能更複雜、人際關係只能更糾結更難解。
《咎愛》有個縝密厲害的劇本，每個畫面每句台詞都有意思，所有看似無關緊要的細節，最後都成為影響劇中人物與劇情發展的重要關鍵；我以為《咎愛》根本不是家庭通俗道德劇而是道道地地的「推理片」，畢竟世界上最難解的謎團就是「人心」，我們永遠不會知道別人心裡究竟在想什麼，只能從旁推敲，試著拼湊出正確解答，就算對方親自給出答案，你我大概也會猜疑多問一句：「他/她說的是真的嗎？」。
《咎愛》片中某位醫師對陷入昏迷的病患做嗅覺測試，病患完全沒有反應，家屬問醫生還有沒有別的方法可以得知病患其實還有意識，醫生說測試的方法很多，但他們能做的往往只能「臆測」病人是否存有意識，有些結果/答案「永遠都無法確認」。
「永遠無法確認的結果(人心)」是《咎愛》最讓我著迷的論述。
《咎愛》開場，瑪麗安前去機場接阿瑪，瑪麗安站在出境大廳外揮舞著手，好讓剛下機的阿瑪可以看見她，待阿瑪看到瑪麗安後，兩人站在大片玻璃窗前講話；銀幕上，觀眾只聽見機場的環境聲音，卻聽不見瑪麗安和阿瑪的對話，他們的話語像是被機場吵雜的聲音所吞噬，或者說，大廳內外、看見與看不見、聽見與聽不見的聲音等，都在暗示這對夫妻早已「聽不見彼此聲音(內心)」的疏遠關係；而這樣的疏遠，也是劇中所有角色的共同困境，明明生活在同一個屋簷下，卻彷彿陌生人般，我不懂你在想什麼，你也不懂我在擔心或愧咎什麼。
糟糕的是，即使人們試著去理解他人並讓他人了解自己在想什麼，卻又容易因為人心底無法抹滅的猜忌、疑心或過於簡化的猜測，導致所有人深陷在逃不出去的人際關係泥沼中，眼看就要沒頂。
《咎愛》沒能帶給我當初觀賞《分居風暴》時的感動與震撼。
《分居風暴》讓觀眾看到人的階級與地位與性別與宗教與文化與自傲等問題，一再影響一個本來單純事件的發展，成人世界的自私與猜忌，不但影響自身，也將無辜孩子一起拖向悲傷結局；而在《咎愛》裡，孩子不再是無辜的受害者，陪著成人們一同攪和，一同體驗剪不斷理還亂的人際關係。
《咎愛》的劇情比起《分居風暴》又更糾結而也更複雜，但對我來來說，它對人際關係的剖析並不比《分居風暴》厲害，反讓我產生一種「導演過度賣弄繁複劇本結構」的排斥感受。(《分居風暴》的劇本有種渾然天成的飽滿與圓潤)
對我來說，導演的前五部創作都在爬山，《死期預告》、《煙花星期三》到《分居風暴》，剛好爬到山頂，之後要不是繼續在山頭徘徊(維持高點)，要不就得稍微往下走點路。
《咎愛》就有那麼一點從山頭上走下來或天雨路滑，不小心「小滑」一跤的味道。
只能說，超越自己永遠是件最困難的事。
即便如此，《咎愛》的好看仍是無庸置疑。(我還是給了高評價)
我非常佩服導演在短篇幅中，快速勾勒出人的曖昧與複雜性，例如阿瑪和瑪麗安的這段對話。
「妳的手腕好些了嗎？」阿瑪問。
「我的手腕缺鈣，都被肚子裡的孩子吸收光了。」瑪麗安回答。
「我以為妳的手腕有問題是因為擦油漆的關係。」阿瑪說。
瑪麗安聞言，表情愣了一下。
這場聽來生活化又平凡的對話，直指人們太容易針對生活中遭遇到的種種問題做出「簡單假設」，即使假設或許不正確，或者禁不起考驗；回看《咎愛》片中的大小衝突，每一件衝突不都源自於主人翁們的「過分簡單假設」嗎？
「我覺得老闆娘討厭我」女員工說、「我覺得媽媽不會原諒我」女兒對繼父說、「我覺得她只是討厭我要再婚」妻子對前夫說、「我覺得妳找我回來是別有用心」前夫對妻子說，每個人都在假定對方的想法，都以為自己「全盤掌握」事情的真相，事實上，真相從來不會只有一個面目，真相猶如鑽石，每個折面都會反射出屬於自己的光芒。
(底下有關鍵劇情)
《咎愛》一度讓我感到不耐，我討厭劇中角色猶豫不決的反覆態度，要離開不離開、要承認不承認、要發火不發火等等；電影結局，瑪麗安的男友山米前去醫院探視陷入昏迷多時的妻子，醫生說病人對嗅覺沒反應，也許意識已經死亡了吧，聽完醫生的診斷結果，山米憂傷離去，走到半途，他折返回到病房，將妻子喜歡的香水噴灑在自己脖子上，他靠近妻子床畔，深情的對她說：「如果妳聽的到我的聲音，請用力握緊我的手。」
鏡頭緩慢移到山米與妻子牽握的手，不再移開。
我想，同樣的劇本交給克里斯多夫諾蘭導演處理，或許會像《全面啟動》般，在最關鍵的時刻讓畫面突然暗下，好讓觀眾大喊：「現在是怎樣啦？！」；假如交給商業通俗劇導演處理，大概會在電影暗下前一刻，讓觀眾看見妻子的手忽然緊握了一下。
幸好，《咎愛》的收尾完全不像上述兩個狀況，導演讓鏡頭停留在山米和妻子的手上許久、許久、許久。
這個畫面深情的讓我屏息，「愛有多深，就有多難放手」，一如電影裡每個角色的反覆態度般，走了又反悔、罵了又反悔、出軌了又反悔，都是因為在乎與介意，因為「人」就是情緒化的動物，想要捨得卻也捨不得、想要狠心卻又狠不下心；反反覆覆，正是談感情的男男女女們，最討人厭卻也最深情的特質。
《咎愛》的結局讓電影在我心目中的地位，一下子拉到一個相當漂亮的高度上。
金馬影展期間看了Asghar Farhadi導演三部作品，每一部影片都有可觀；導演先生，您的下一步(部)我很期待；也希望您永遠在創作高峰的山頂上徘徊(或找到另一座更高的山爬)，不斷拍出令人驚艷的好作品！
作者：hatsocks
【香功堂-3618！！】
本期焦點－【v.424】 2013/12/05
其他新鮮事兒
《危機解密》「你」所看見的真相 (12/5)
《地獄開麥拉》電影之神是不會放過你的！ (12/5)
風景裡是風景：專訪《暑假作業》張作驥導演 (12/5)
藍色茉莉：飄零的落花 (12/5)
救救菜英文：女人獨立 (12/5)
《十二夜》牠們作錯了什麼？ (12/5)
《飢餓遊戲2：星火燎原》已經沒有十二區了 (12/5)