【2013台北電影節】《失魂》我的身體裡面住了另一個人
《失魂》的確是一種耳目一新,表面上它是部血腥靈異電影,卻暗藏許多情感、哲理。影片最後那番對話,有一種光明、一種釋懷、一種妥協,昨天觀影結束我原是一臉茫然,但現在卻是回味無窮,懂得箇中道理。
前言
《失魂》想必是今年眾所期待的台灣電影,無疑地,在電影題材當中,恐怖驚悚題材往往是最為缺乏。想今年初的《追魂7殺》和去年的《變羊記》,我依稀無法忘記自己和朋友觀影過程,白眼翻到腦漿都要流出來了。而在2013今年,鍾孟宏,這位聞天祥老師稱作『台灣影壇難得一見的現代性筆觸』的導演,竟然膽敢挑戰驚悚題材,光想就叫人期待到腦漿要沸騰了,怎麼可以不看!而台北電影節將此片選為開幕片,從開賣十分鐘秒殺售罄來看,正也代表了影迷的期盼。
劇情
奇特電影
說實在話,平常看慣商業鬼片、血腥片的鄙人,以為膽子是鐵打的,遇上《失魂》卻感到不寒而慄抖了幾下。鍾導這部電影走得絕不是商業恐怖片那套路數,利用音效製造觀眾驚嚇或是無謂的濫殺追求血腥之類。《失魂》的恐懼是影像與內心的交疊,不是老哏的靈異鬼怪,走得是驚悚懸疑,藉由兒子得詭異言行、掩埋藏屍、情感拉扯作為劇情主軸,要說鬼片其實不像鬼片,但就劇情片定義似乎又過於小看它。
攝影、影像
《失魂》有別於其他電影的,無疑是攝影與影像。(攝影師是中島長雄,其實就是鍾導化名)就色彩來說,畫面顏色非常飽滿清晰,沒有調色企圖營造氣氛,就像是告訴觀眾,這就是真實,放大眼睛仔細看吧!影像呢,以開場來論,導演夾雜場景與黑幕交替,伴隨高音階的鋼琴聲營造緊張、變奏的《青春舞曲》將故事駛向詭譎。張孝全洗著臉,臉上表情若有所思,廁所的燈光昏暗像是他眼神的黑暗。他走向了砧板,料理著活魚,一刀一削。畫面上,魚從生命活蹦,受傷血流,死命掙扎,到最後的無息橫躺。藉由生物對比人類,導演光是開場就抓住觀眾情緒,當下全場無聲靜默,屏息見著故事進行。
自然暗示
而《失魂》的影像更有許多自然場景,像是山上的雲裊、佇立的樹林、昆蟲動作。前兩者,我個人認為暗示著離群索居,遠離城市,營造出一種隔離感,彷彿自然的靈氣流動一般。至於昆蟲,鍾導覺得昆蟲是生物圈的一種動物,人類也是,但只是人類自許萬靈之長,和生物劃上界線。他說,這些昆蟲的爬動、飛舞代表著角色狀態、情緒。但鄙人當初以為,昆蟲代表著人類生命脆弱,就像是螻蟻一般,可以輕易抹殺。或許不同人友不同見解,這正是觀賞鍾導作品的樂趣。
關於演員
而演員更是素質完備,資深演員王羽與張孝全對手戲佔近全戲過半篇幅。或許是過去擔任武打明星膽識過人、曾為黑道成員造成的見多識廣,王羽的感情非常內斂,而這個內斂又不是沒有,從眼神、細微表情,可以稍見他的情緒。在《失魂》中可以看見,他是如何地勇敢袒護掩飾兒子罪行,一舉一動卻又流露出一絲父愛,真不愧是老江湖演員。而張孝全演技我個人覺得較難定義,因為他不是像過往要演一個角色(也可以說不是有血有肉的角色),他要演出一個類似失了魂魄的人類,像是放空,卻要有一絲詭異,因此他沒有明顯地情緒反應,算一種新面貌。
其他配角,梁赫群應該戲份份量僅次於前兩者的,算是要角,他那種介於單純與白目之間的言語,緩和了許多《失魂》嚴肅劇情,給了觀眾笑聲,像是本片的山間清流一般;戴立忍,戲分短暫卻驚心動魄;納豆,只有兩幕,卻非常靠杯;陳湘琪,立馬領便當,死相悽慘,我到現在想到還會攪個冷筍;金士傑,很特別,這種富含哲理角色再適合不過;庹宗華,把討人厭的模樣演得真的很討厭;陳玉勳導演,你演得太好笑啦!拜託你以後還是要演戲呀~~~
**************以下要更仔細講劇情了**********
失魂重點
其實鄙人覺得《失魂》中段稍嫌沉悶,因為它主要在角色的情感探索。前段觀眾被搞得匪夷所思,看到死魚、死人、殺人過程,早就嚇到魂飛魄散了我想。尤其是那段殺人過程,鍾導利用黑暗與影像的快速夾雜,搭配兇器重擊的音效,恐怖感滿分,每一擊,觀眾的心就揪一下,超想摀住眼睛不看。但是中間就變平淡,導致有些不自在。
《失魂》的過程,並不是一種追求張孝全裡面到底住誰這件事,假如你是萬事都要求個結果,反而會掉進一個死胡同,如同劇中台詞『你怎麼會覺得全世界每個東西都有個底呢?』導演也說,《失魂》是探討身體裡面靈魂的相遇。常常有時候,我們遇見一個十年不見的朋友,會說他變了,但事實上是同一個人同一個靈魂呀。依照此理論,我認為阿川始終是阿川,至於要不要扯是他第二人格冒出,還是被中煞附身合體之類,我就覺得扯遠了,也不是電影重點。
光明面
金士傑這個角色,稱作「送信人」或「竹簍客」,就導演設定,他象徵著阿川良善一面,也因此這角色從光而來。他就像是存在阿川體內的某個聲音,一個被忽略的東西。就這番言論,我們可以推定,這個阿川依舊是阿川(打出來怪怪的),只是他想拋下舊往的自己,迎向新的自己,但是可能過往幾個月發生了甚麼事,使他黑暗(但其實導演沒有著重發生何事導致這個阿川出現),而這個善良的自己,正是對於父親的關心。
人生出口
阿川曾經跟父親說的那個獵槍搭便車故事,正是一種靈魂的洗滌象徵。因為這些人,阿川才找到出口,才找到那個叫做阿川小孩。或許,從小目睹父親弒母後,阿川早已籠罩黑暗,不能諒解,但是幾個月前的某個事件(沒演出來 我亂說的),使得他開始精神緊張、憂鬱、自殘,直到回到老家,藉由這N條人(防個雷),他重新找到了自己。就常像大家講得『生命會找到出口』,透過死亡,阿川找到了他的出口。
父愛偉大
鍾導個人定義《失魂》是一部勵志片,當中顯見親情偉大,父親如何掩飾兒子罪形,這是一段關於愛的故事,是一部不離不棄的電影呀~~(這是導演自己說的)而就最後段的驚悚事件,我認為那亦是兒子的愛父表現,雖然這違背道德倫常,但在這荒山,沒有社會,何來的道德呢?親情才是屬於他們的唯一。
父親這一路演埋藏屍,其實看起來有種日本推理作家乙一作品《夏天.煙火.我的屍體》的黑暗趣味,這是一種父愛表現。同行觀影朋友有說,他認為王羽台詞不自然,而且女兒死怎麼是那種反應。我其實覺得不然,以當下狀況,你責備又能如何,警察上門當然要趕緊藏屍呀。那他對女兒死難道都沒有一絲一毫難過,有的,當晚父親運屍上山,有一幕,他坐在遮雨篷中望著女兒屍體,不言不語,就這麼一直望著。我認為這是一種父愛表現,長久的獨居生活,使他內心早已不再外放,不哭不笑,甚至不擅於言語。當他獨自一人,望向屍體,才終於流露出那一絲情感。甚至隨後的那血腥事件,我認為也是父愛表現,為女兒出一口氣。
結語
《失魂》的確是一種耳目一新,表面上它是部血腥靈異電影,卻暗藏許多情感、哲理。影片最後那番對話,有一種光明、一種釋懷、一種妥協,昨天觀影結束我原是一臉茫然,但現在卻是回味無窮,懂得箇中道理。《失魂》不論是情緒、影像、劇情拿捏,鍾導其實都沒有向商業妥協,才會如此別出心裁。電影八月底即將上映,讓我們共同迎向這台灣電影新章吧!
作者:波昂刺刺
【Das Kino波電影】