《無敵破壞王》永不遺忘的美麗
《無敵破壞王》利用劇情轉折和時代懷舊味,編導成功塑造出八十年代引領風潮的大型機台時代感,也在新舊之間做出微妙對比,各個腳色也明顯突出立體,在橋段與橋段接縫中間,也可以遇見創作團隊的巧思。
大型機台、電視隨選遊戲和任天堂紅白機,這些童年的回憶常常在長大之後濃縮到最小,然後在特定時間點或隨意談話中間意外地被放大,抓住回憶與青春的尾巴已經是近年電視劇或電影的趨勢。而動畫電影中,塑造這類型回憶之最,應該就是皮克斯的【玩具總動員】系列,透過兩個玩具主角,藉由發生的支線與危機去見證著一位小男孩的成長,三部曲各有各主要的命題,而製作團隊也一次又一次創造高潮與創造永不滅的經典性。而《無敵破壞王》也讓我看到類似的命題。
在童稚的世界中,絕對的善與惡在於教育制度下權高者所訂下的秩序,但等到長大之後,那些善惡不再清楚分明,善的人也會做出極惡之事,而惡的人也可能擁有惻隱之心。在任何一部善惡對立的動畫世界中,通常這樣的命題是會被稀釋的。但從《無敵破壞王》中的主角〝破壞王〞中,可以看見被設定為〝反派〞的無奈下,為了掙脫宿命,立志下半輩子要受到眾人的擁戴,於是開始展開一場放手一搏的逃亡行動。從舉止、行為和思想上,那些電玩反派腳色在我們認知中,就是被正義的一方〈我們〉當作練功、打怪、升等級還有破關之用,而他們安分地任人宰割,就算我們失敗依舊是可以〝5、4、3、2、1〞重來再一次,對於反派來說,似乎他們打贏了還是無法獲得勝利女神的親吻。
可以想見觀眾看到熟悉的反派腳色一同坐下來做心理諮商時,那種微妙的違和感所發出的笑聲,但是同一時間卻也可以看到這些腳色的可愛。這部電影中將人類世界觀縮小至遊戲機台的世界觀裏頭,同樣擁有相同的制度、職業和階級,就算只是娛樂到人類本身,但他們仍舊恪守著本分讓這個世界運行著,卻也久而久之被貼上〝標籤〞。《無敵破壞王》中,破壞王與落難公主雲妮露便是十分明顯的不受歡迎腳色,一個想要改變命運,而另一個則是想要重返舞台,一拍即合下開始一段絕地大反攻。而由迪士尼幾乎定下的動畫主旋律規則,在這部中卻稍有一些更動,當反派的可愛化被容許時,其他腳色的心機就相對地被放大,在電影裏頭主角一樣擁有〝立志上游,永不放棄〞俗濫精神,但因為他們的單純和可愛,所以很自然地被〝原諒〞。
劇情轉折和時代懷舊味,編導成功塑造出八十年代引領風潮的大型機台時代感,也在新舊之間做出微妙對比,各個腳色也明顯突出立體,在橋段與橋段接縫中間,也可以遇見創作團隊的巧思,熟悉的電玩人物出現在大螢幕面前時,突然之間就像是開同學會一樣;而虛造出來的遊戲,也處處向經典電影做出致敬之味。破壞王的正反逆轉與雲妮露的身分認同,在走出標籤化之後,見到他們反諷著制式化社會的虛假,當然這部電影絕對無法超越《玩具總動員》的經典性,但他塑造出的繽紛世界,已經可以媲美細田守的《夏日大作戰》,而一大一小兩位主角一搭一唱也令人玩味,如果能夠更加深他們的戲份深度,可能產生的後勁絕對可以更加強大完美。
作者:House
【電影天空下】