【台北電影節】《折磨》經典造就經典
分享到facebook經典之所以為經典，必然有其歷久彌新的獨特魅力存在。《折磨》不僅有出色的劇本、令人驚豔的風格與表現手法，演員的演出亦十分精采。
《折磨》是瑞典名導阿爾夫史約伯格（Alf Sjöberg）於1944年的作品，值得注意的是，這也是英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman）在成為電影導演之前的編劇處女作。電影的劇本改編自柏格曼曾寫過的一篇短篇小說，內容主要記述應屆畢業生最後一年的學生生涯，當中對於人類心靈深處的陰暗面的細膩刻劃，即展現出柏格曼擅於探索、批判人性的個人特色。
從柏格曼看起
規矩與制度對人的折磨
一如中文片名《折磨》所示，片中描繪了多種層面的折磨關係，包括人與人之間的情感折磨，不過最為主要的還是規矩與制度對人的折磨。
電影的場景多集中於一間文法學校，學生在這裡除了學習，也要集體到大禮拜堂中進行禱告，如果沒有帶禱告本還會被老師抓到一旁。藉由這段畫面，我們可以清楚瞭解，宗教在這間學校就像校規等的規矩，是學生們必須遵守的律法，否則就會被老師從群體之中捉出，如同異類一般。
從角色的設定其實不難看出柏格曼在撰寫劇本時的用心。就拿卡里古拉來說，他是教授拉丁文的老師，在片中經常可見他密集地詢問學生關於文法的問題。文法猶如語言的規矩，是有其定律存在，卡里古拉與學生之間的一問一答讓人感覺到緊繃、嚴肅的氣氛，卡里古拉彷彿藉此提醒學生自己代表了規矩，是不容質疑的。此外，卡里古拉（Caligula）這個名字也很有意思，這是取自羅馬帝國第三任皇帝的外號，原意為「小軍靴」。這位皇帝被認為是羅馬帝國早期的典型暴君，不到30歲便遇刺身亡。在學生的眼中，卡里古拉是個虐待狂，就連校長（Olof Winnerstrand飾）也認為他只會折磨人而已，他的形象正如其名，根本就是一位暴君。
卡里古拉的形象或許不討喜，但他的所作所為無疑也映襯出生存的殘酷面，「你不咬別人，別人也會咬你。」卡里古拉舉過去他被貓咬的例子解釋道。生存的法則是競爭，這聽來或許殘酷又無奈，然而校長深知「體制不是人人適用」的道理，有時過分嚴謹的規矩不過是在折磨自己，將自己困在陰暗、變態的監牢中罷了。
黑白光影魔法
在《折磨》裡，最引人注目的當屬光影的運用。在導演的巧思與手段之下，影子除了營造氣氛，更如同一個會說話的角色，暗喻著劇中人物的命運和心境，例如：電影的末尾，維德葛蘭撇下卡里古拉走下樓梯，這時燈光暗了下來，樓梯旁的牆壁映上欄杆的影子，如同監牢一般，導演藉此點出卡里古拉依然陷在自己折磨自己的陰暗困境中，無法自拔，而維德葛蘭則是走入陽光充沛的街道，兩個角色的未來已昭然若揭。
《折磨》雖然是黑白電影，無色彩的影像卻沒有限制了導演的身手，反而成為創意表現的利器。少了色彩在視覺上的干擾，光影的變化與線條更為突顯出來，讓我們得以見識到彩色影像所無法觸及的絕妙境界。
經典造就柏格曼
經典之所以為經典，必然有其歷久彌新的獨特魅力存在。《折磨》不僅有出色的劇本、令人驚豔的風格與表現手法，演員的演出亦十分精采，特別是飾演卡里古拉的Stig Järrel更是一大亮點。不管是軟弱或強硬、畏縮或神氣，還是讓人不寒而慄的冷笑，他都詮釋得宜，賦予了這個神經質的變態角色厚實的內在張力。
當時年僅26歲的柏格曼除了負責劇本的撰寫，還出任了副導演一職，不過柏格曼將之視為自己的初次執導經驗。電影在國際上的成功，使得柏格曼獲得正式的首次執導機會，造就他日後成為影壇上的耀眼之星。於今看來，《折磨》之於柏格曼，絕對有其不可忽視的重要性。
作者：開到荼蘼花事了
【開到荼蘼花事了】
本期焦點－【v.351】 2012/07/05
其他新鮮事兒
《鯨奇之旅》Big，奇蹟 (7/5)
【台北電影節】《低俗喜劇》每一部電影，都是血淚 (7/5)
林肯揮大斧，吸血鬼一律爆頭處理 (7/5)
熊經典：蓋酷家族與飛俠哥頓 (7/5)
《詭屋》地球換誰來當家？ (7/5)
《熊麻吉》陪孩子一起成長的熊寶寶 (7/5)
《第八日的蟬》心碎的荒蕪 (7/5)