《蜘蛛人：驚奇再起》最動人的超級英雄電影
分享到facebook這或許不是一部《復仇者聯盟》等級的過癮片，但它有顆心，有它的溫度，更有足夠的親密感。在跟兩大巨獸同場較勁的今年夏天，我要說馬克韋伯以及蜘蛛人／彼得帕克真的可以在《復仇者聯盟》和《黑暗騎士》面前，站得抬頭挺胸了。
「老梗沒關係，只要能把涵義挖深、把情節說出新意來，一樣能讓人驚艷。」想不到才過一星期，我就可以把自己的話回收再利用了：大家還記得嗎？整整十年前，在上個系列首集《蜘蛛人》的最後，當彼得正被綠惡魔「救民眾還是救女友？」的難題所苦，一旁大橋上的紐約鄉民們曾經團結起來、向壞人丟東西聲援蜘蛛仔；如今，他們又在大銀幕上露了一手，而這次幫忙的是滿街的勞工朋友們——那場戲真是太熱血了，讓我一邊在心裡嚷嚷著「天啊這太老梗太灑狗血了啦！」一邊不爭氣地笑著流下了淚。
這或許不是一部《復仇者聯盟》等級的過癮片，但它有顆心，有它的溫度，更有足夠的親密感。在跟兩大巨獸同場較勁的今年夏天，我要說馬克韋伯以及蜘蛛人／彼得帕克真的可以在《復仇者聯盟》和《黑暗騎士》面前，站得抬頭挺胸了。
把時間點限縮在主角高中時代的《蜘蛛人：驚奇再起》，首先聰明地避開了和外在社會（報社、大學、大城市的人際及生計）的互動，讓角色的關係更緊密了，也強化了整場事件的邏輯。作為全片動機的父母生死之謎，既是彼得帕克落單身影的潛因素，也催生了正反派的誕生；而給他動力、自信的又是不再苦澀的感情路，這也是《戀夏500日》的導演馬克韋伯被相中執掌這枚兵符的最重要原因吧！
在彼得的角色核心，一直以來都是個不受注目的、和自己的孤單為伍的少年。他的超能力來得意外，而驅策他行俠仗義的除了那句經典的「責任制」教誨，還有戴上面具後、可以不怕害羞地享受當英雄的滋味。他的定位是更貼近一般人的，他的哲學也不若其他幾位老大哥，有那麼沈重的救世主意涵；真要說的話，對蜘蛛人而言守護平民不只是「對的事」，更是他用以抵抗青春的尷尬與徬徨、穩住舵向的方法。
就角色詮釋而言，有別於托比麥奎爾的脆弱、靦腆，一雙醜小鴨目光凝視著「天鵝」瑪麗珍，《蜘蛛人：驚奇再起》的安德魯加菲顯得不那麼弱勢了，他的困頓並非在學校受盡欺侮，他的不融入群體也不等於被排擠，而更像孤僻和自我選擇。在此我想要稱讚：安德魯加菲是個很喜歡笑、而且笑起來很好看的男孩，這讓色調偏暗的本片有了光，如深沈的夜裡一絲寄託的力量。回想起上一版首集，我總感覺彼得帕克和蜘蛛人是徹底兩個角色，是最平凡的青少年和最耀眼的英雄（彷彿克拉克肯特和超人）；但安德魯加菲的慧黠、躁動、野氣與智性，讓《驚奇再起》的蜘蛛人面具前／後一直融合得真好，戴上面具的彼得明顯比較敢亂說話，但不至於讓人覺得是雙重人格；脫掉面具後又好像沒那麼孤單（或沒那麼「怕」孤單），甚至小表情滿滿滿，多了兩分淘氣和三分玩興。
更重要的是，《蜘蛛人：驚奇再起》把彼得獲取超能力到一步步變身蜘蛛人的歷程交代得從容不迫，不論是服裝演進（那面具的由來非常合理）、或他從尋私仇（專找特定外型的混混）到收拾自己的錯（對抗大蜥蜴）到成為一個真正英雄（以一場動人的救車戲作象徵）的心路，都又順又足，且毫不拖泥帶水；而關於父親的謎團、奧氏企業的內幕、甚至彼得本身的遭遇究竟純屬意外？或某種基因改造計畫的成果？這些雖都留給了續集，卻無損《蜘蛛人：驚奇再起》作為優秀的基礎工程的成績。
此同時，也是為了和上一代作區隔吧？《蜘蛛人：驚奇再起》的動作場面幾乎都發生在夜晚。當年的《蜘蛛人》可說是第一部用動畫描繪人體（體操）之美的超級英雄片了，那豔爛的陽光下、蜘蛛仔飛盪在摩天大樓間的畫面，美得讓人永遠難忘；這一回，彼得自己縫製的衣服有種膠質感，套在他修長的身上其實是敏捷、暗沈大過英挺帥氣的，但這材質在夜裡、合情合理地反射著光，又讓人想起實驗室那些螢光蜘蛛，反而有一種聚焦的印象。再加上一如當年《蜘蛛人二》和八爪博士的經典電車戰，面對相對笨重的蜥蜴人，這一回彼得的所有動作都有更繁複又合理的邏輯，不管是射擊、滑地、借力脫身，或沒看過的「結繭攻擊」都是一級棒的視覺體驗。這也讓我對本片的編舞者（choreographer）更肅然起敬了。
看聰明的演員對戲是最過癮的，而這對天才少男女的化學作用加成，是《驚奇再起》最棒的四射火花（這兩人也成為戲外、我最想祝福的好萊塢年輕愛侶了），那被班叔推一把的定情話、那在屋頂上的迴轉身之吻、那對科學智識的相知相懂、那毫不弄玄虛的身分坦白……這一趟重開機最令我愛的，是關被設定成不只被保護、還可以真正幫忙的女伴角色。這也讓我超級期待續集——而且拜託，就讓關成為這系列的唯一女主角，也拜託永遠別捉弄這兩人的感情線好嗎？
（但我還是想偷渡一下：雖然上個系列裡的瑪麗珍一直都被寫得太空，但我非常喜歡克絲汀鄧思特——尤其是在真正優秀的《蜘蛛人2》最後、當她看見彼得回頭，那「原來（真的）是你……」的神情，是我至今每看必震動的經典）
在《蜘蛛人：驚奇再起》的好幾道角色線間，它織成了非常有效的感染力，不只有男女主角的青春情愛，還有彼得與梅嬸的關係（這次請來莎莉菲爾德果然很值得，她的梅嬸有種脆弱但又什麼都看在眼裡的溫暖），還有彼得與康納博士的彼此理解（蜘蛛人系列總是偏愛能與主角亦師亦友亦父亦敵的反派啊），甚至他跟警長的多重衝突／合作，都看得見劇本的用心。算一算，這故事一口氣給了彼得四個父親式的角色（father figure），在班叔「又死了一次」後，我一度心想「我當然明白這段根據原著非演不可，但難道真的想不出更有創意的方法來改編、來編造蜘蛛人的愧咎心結嗎？」沒想到片尾，當又一個父親的替代者死在彼得面前，那自責的重量突然呈指數放大了，這也才讓我驚覺前面的「致敬」原來根本是鋪陳呀！
還有兩場戲我特別愛的：一是彼得跟關在學校走廊的傻氣相約，那當下背景已先響起熟悉的吉他讓我耳朵一亮；果然接下來，Coldplay的〈Til Kingdom Come〉伴著彼得在工廠玩滑板、耍特技，那段剪接輕快又精準，幾乎跳離了英雄片而溢出滿滿的青春氣息，是馬克韋伯「露一手」的靈光。二則是上面說的（也是我文首提的）起重機大道，那一幕竟然讓我哭了，一方面想著「老梗也可以這麼棒啊！」一方面更在心裡吶喊「詹姆斯霍納你回來啦」——他為《蜘蛛人：驚奇再起》作的配樂有一段輕颺史詩風的主旋律美到不行，而在那首〈Saving New York〉的最高處人聲合唱響起、又讓我當場浮現《鐵達尼號》。這怎麼可能不激動？
在屋頂大亂鬥、警長的犧牲與那句誓言後，馬克韋伯又花了五場戲（回家、喪禮、重逢、留言、最後的教室）才結束這部電影，而這就是我一定要給他好評的理由。《蜘蛛人：驚奇再起》最終收在艾瑪史東的笑顏，讓人不可能不留下甜甜的最後印象，這也是韋伯作為一個懂得青春思緒的說書者、精準的語言掌握，與清晰看見核心的目光。我想起進戲院前讀到影評寫的「這次終於不再是反高潮了」，原來是這意思呀！身為創作者，馬克韋伯清楚記得一件很多商業片導演都忘掉的事：一部好的動作片要把最大的場面留在最終高潮，但任何一部好電影都更應該有個飽滿的、從容的，心理上的迴圈作收尾，才是真正圓滿。
這故事最後還說，世界上所有小說都只有一個主題：「我是誰？」——這是為了呼應它的前世、那十年前的最後一句旁白吧？儘管《蜘蛛人：驚奇再起》一如它的開場，是彼得沒有結果的捉迷藏，但蜘蛛人的面罩就像當年父親的眼鏡，是他自問「Who am I」的答案寄託。我真喜歡這部片，不只因為它繽紛，不只因為它青春，也不只因為它可愛，而是它有一顆暖暖的心，與一群暖暖的人。我想起安德魯加菲說的：第一次穿上蜘蛛人戲服的時候他哭了，因為他從小就對這角色充滿認同，「每個人都想像蜘蛛仔一樣掙脫平凡的自己、找到自信」。而我要覆議這點。不是每個人都有條件變成《鋼鐵人》，也不是每個人都有那心理素質成為《蝙蝠俠》，但如果可以的話，我相信每個男孩（和女孩）都想要大聲地吶喊：「Who am I? I'm Spider-Man!」
作者：Yen
【時光之硯】
本期焦點－【v.351】 2012/07/05
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