《以愛之名：翁山蘇姬》真摯的愛，無懼的愛
分享到facebook愛的濃烈雖然襯托出翁山蘇姬與家人分離時的痛苦，但是在分隔兩地時，導演仍以另一種方式表現出他們的心的緊密相繫。為了確立翁山蘇姬在國際之間的存在感，以免她在軟禁時被緬甸軍政府暗殺，麥可努力收集相關文件，替翁山蘇姬申請諾貝爾和平獎。
人物傳記電影的拍攝有其難度，因為以真人真事為本，細心的觀眾不免將電影與現實做比較；再者，人生說長不長，說短也不短，如果流水帳似地去紀錄，不僅難以凝聚目光，也失去電影作為藝術創作形式之一的獨特趣味，因此敘述角度與切入點的選擇便成為箇中關鍵。由法國知名大導盧貝松（Luc Besson）所執導的《以愛之名：翁山蘇姬》講述的當然是緬甸政治家翁山蘇姬的故事，然而電影的焦點不在緬甸的局勢與翁山蘇姬的政治事業上，而是以「愛」為中心──如同台灣片商所加注的標題──呈現翁山蘇姬與丈夫、兒子之間的愛，以及她對國家的愛。
走向政治之路：翁山蘇姬與父親
電影開始時，一位小女孩的聲音率先從漆黑的畫面中流瀉出來，她要求父親講故事給她聽，父親遂開始述說關於緬甸的故事；此時，銀幕上映現出緬甸美麗的自然與人文風光，然後是父親抱著女兒共同坐臥在搖椅，享受天倫之樂的畫面。一切看來是那麼的美好。然而在下個畫面中，身著軍服的父親搭上軍車離開，誰知一別竟成永訣，父親慘遭一群圍著紅圍巾的士兵槍殺，而女兒此時仍安穩地趴在搖椅上。這位女孩就是幼年時的翁山蘇姬。在這短短幾分鐘的開場戲中，導演至少隱藏了兩層訊息：其一，從秀麗的自然與人文景緻到殺戮之後的血流成河，象徵緬甸時局的變化；其二，父親離開家人，獻身人民與國家，暗示翁山蘇姬往後所選擇的人生道路。
原本在英國安居的翁山蘇姬（楊紫瓊飾）之所以會踏上政治之途，父親的影響佔了絕大部分的因素，這點從片中即能窺探一二。首先，在前述的開場戲中，父親藉由緬甸的故事讓翁山蘇姬知道國家的概念，並告知她自己的國家已從美麗的土地變成貧窮國家，這些訊息加上父親遭殺害，相信已在翁山蘇姬幼小的心靈裡播下政治的種子。再者，當翁山蘇姬接獲母親生病的消息，由英國趕回緬甸，走進久違的家中時，她隨即環顧屋內的一切擺設，而鏡頭更特意停在翁山蘇姬的父親的相片上，似乎在提醒觀眾父親對翁山蘇姬的重要性。此外，翁山蘇姬在面對槍枝的威脅時，不但面不改色，還以堅毅的眼神緩步走向槍口，接著閉上眼睛，此時父親當年面臨死亡威脅的畫面浮現，兩人的身影彷彿重疊，父親無懼的態度轉移到翁山蘇姬的身上，保護她安度難關。再加上翁山蘇姬所寫，以《我的父親》為名的書籍，種種橋段的安排除了反映翁山蘇姬與父親密不可分的連結，更點出她必須完成父親的未竟之志，繼續領導緬甸走向民主。
成功女人背後的男人：翁山蘇姬與丈夫、兒子
眾所周知，翁山蘇姬不以暴力為手段，即使來了一群荷槍實彈的士兵，她仍要求同伴不管什麼情況都不能使用暴力，因為她所提倡的是有著同情心與愛心的民主政治。身為女性的翁山蘇姬，以其「女性」特質起身對抗男性主導，時時擁槍──槍，正好是「男性」的表徵──自重的軍事政權。何以一介女子能有如此大的力量與勇氣？除了對國家的愛之外，還有丈夫與兩個兒子給她的愛與支持。
常言道：「每個成功男人的背後都有一位偉大的女人。」反之亦如是，翁山蘇姬能有所成就，家中男人們──丈夫麥可（David Thewlis飾）與兩個兒子──的支持與體諒絕對功不可沒。電影的劇情前後橫跨約莫60年，導演並未依照時間順序呈現，因此麥可在片中初次登場是當醫生告知他罹患攝護腺癌之時，人在罹病時是心靈最為脆弱的時刻，尤其是麥可還被宣判壽命將盡，然而他卻沒有立即向翁山蘇姬說，反而還十分體諒身在緬甸、無法來英國的妻子。到底是怎樣的愛才能讓麥可釋出無限的體諒與包容？片中沒有拍攝出麥可與翁山蘇姬相識相戀的過程，因此我們無法感受兩人的愛是從何產生，但是從麥可無條件支持妻子的選擇，以及不在妻子面前流露出脆弱面等行徑來看，又能感受到這份愛的真摯與深刻，無庸置疑，麥可是支撐翁山蘇姬最大的力量。導演頻頻將鏡頭聚焦於翁山蘇姬與家人之間的親暱互動，企圖建構出情感的濃厚度，強調愛在電影中的份量。
愛的濃烈雖然襯托出翁山蘇姬與家人分離時的痛苦，但是在分隔兩地時，導演仍以另一種方式表現出他們的心的緊密相繫。為了確立翁山蘇姬在國際之間的存在感，以免她在軟禁時被緬甸軍政府暗殺，麥可努力收集相關文件，替翁山蘇姬申請諾貝爾和平獎。在得知翁山蘇姬的申請通過後，麥可隨即帶著兩名兒子召開記者會，在此同時，身在緬甸家中的翁山蘇姬透過收音機廣播同步聽取消息。當收音機那頭傳來「我想念妳」時，翁山蘇姬也悄悄地說：「我也想你。」身處兩地的他們，此時此刻彷彿跨越遙遠的距離，讓彼此的心連結在一起。此外，在諾貝爾和平獎頒獎典禮上，長子艾利克斯（Jonathan Woodhouse飾）代表母親上台致詞演說，收音機的另一頭，翁山蘇姬開心得眼眶泛淚；接著會場的樂團奏起卡農樂曲，翁山蘇姬聽到之後馬上坐在鋼琴前，伴隨著樂聲彈起鋼琴。管弦樂團與鋼琴和鳴，兩相呼應，收音機再度串聯起翁山蘇姬與家人的心。
盧貝松是以拍攝動作片聞名於世，在觀影之前，我十分好奇這樣的導演如何表現這部以愛為重心的電影，看到上述段落後，我想答案不言自明。導演對情感的刻劃手痕雖然略嫌明顯，但還不至於過分濫情，加以楊紫瓊成熟內斂的演技，讓片中的愛不會流於矯情。《以愛之名：翁山蘇姬》所呈現的情感確實足以感動人心。
無懼的愛：翁山蘇姬
或許是緬甸的局勢造成取材不易，也或許是礙於政治因素，電影中一干軍政府的人──也就是所謂的反派角色──被形塑的略嫌扁平，他們的存在好似只為了襯托翁山蘇姬作為領導人的正當性。最明顯的例子當屬尼溫將軍。當翁山蘇姬入境緬甸之後，尼溫便派人監視並隨時回報她的一舉一動，暴露出軍政府對翁山蘇姬的畏懼與戒心。不僅如此，每當遇到重大決策時，尼溫頻頻以算命的方式解決，如果行得直坐得正，又何必仰賴神祕力量治國？翁山蘇姬在1990年獲頒沙卡洛夫和平獎（Prix Sakharov）時曾言：「權力不會讓人腐敗，恐懼才是腐敗的根源。」對照起翁山蘇姬面對槍枝威脅時的冷靜與無懼，導演對緬甸軍政府的嘲諷便不言而喻了。
看完《以愛之名：翁山蘇姬》你不會對緬甸的歷史與政局有更深一層的認識，也無法完整而清楚地知道翁山蘇姬是如何帶領緬甸進行民主改革，但是你會深刻感受到翁山蘇姬的愛，包括對國家的愛，以及與丈夫、兒子之間的愛，也會打從心底欽佩翁山蘇姬的堅韌。
作者：開到荼蘼花事了
【開到荼蘼花事了】
本期焦點－【v.336】 2012/03/22
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