《歐洲特快車》環境壓迫的人性盲目
分享到facebook軌道，所代表的就是土地，火車的運行，所代表的就是歷史的進行，導演運用相當多軌道運行的意念，來表現出當時人們只依循當時團體的集體意識而起舞，卻不知其目的為何的盲目心態，同時也表現出人們對未來未知的恐懼
這部丹麥電影以 極具實驗性的影像設計配合具有商業色彩的諜報情節，將導演本身的藝術性思維加上商業電影的元素，而拍成這部電影。本片為導演的歐洲三部曲的第三部，同樣都 是以犯罪元素為主題來描述，黑白攝影加上彩色攝影的驚人結合，人物和背景影像的不同搭配組合，讓本片成為極具豐富意涵的電影，不僅著眼於一般很少觸碰的德國戰後題材，也呈現出人們對於戰爭犯罪意念的獨特思維，算是筆者看過最具原創性的電影之一。
這部片的電影大綱--------德裔美國青年雷歐波，帶著替父親贖罪的內疚心情，從紐約遠度重洋回到德國，準備加入滿目瘡痍的戰後重建工作。他靠著叔叔的關係，在鐵路局擔任臥車檢查員的實習工作，並且和德國鐵路局老板馬克斯的女兒凱薩琳相識相愛。
不料這名單純的理想主義男孩，滿腦子崇高主義作祟，卻在不知不覺中踏進預設的陷阱，捲入納粹地下軍的恐怖行動，展開一場夾雜著愛情、謀殺、政治和戰爭陰影的驚悚劇。
拉斯馮提爾(Lars von Trier )，這位現在已經響譽國際的丹麥導演，在他早期所拍的歐洲三部曲中, 能夠看到他對自我意念表達的獨特性，和對於自我意念的堅持, 其他第一部是《犯罪份子》(Forbrydelsens element, 1984)，第二部是《瘟疫》(Epidemic, 1987)，筆者尚未看過這兩部片，所以無法加以評論，然而透過導演訪談之中，可約略得知這三部電影都是以一位理想主義者前往未知之地，然後遭遇困難的故事。
在這部《歐洲特快車》中，編導在開頭、中間、和結尾，都以催眠的意象和聲音來呈現，催眠，筆者認為有種控制的意味，甚至有以全知全能的觀點來描述男主角的內 心世界的特殊感受，和片中二次大戰後的德國背景對於當時人們內心的無形影響，有相當強烈的呼應效果，而催眠意念中所具有的数數字意念，從口述的語言之中， 已可得知發生的結果，然而在唸數字的同時，也能讓觀者感受到一種瀕臨邊界的緊繃情緒直到數字結束，筆者認為這種手法用的相當特殊。
本片另一個相當特殊的地方就是黑白攝影搭配彩色攝影的精準結合，導演以黑白攝影為基調，除了呈現出過去歷史的特殊氛圍，更表現出戰後時期德國與美國對於人性 的冷漠與殘酷，而彩色攝影是用在角色本身具有情感流動的影像投射，本片不是像一般電影是以全黑白或是全彩色的影像來呈現，而是在同一畫面中結合黑白和彩色 影像，除了描述故事的發展，更適切的表現出角色的情感流動，手法技巧流暢且俐落，在此筆者不得不讚嘆導演出色的影像設計！
本片的故事是以一位德裔的美國人為了幫助德國重新發展的理想，而前往德國，和一般拍攝二戰電影所著眼的德國納粹暴力情節，本片則是著眼在戰後美國追捕納粹的 情節，跟一般常拍攝的主題角度互換，也讓觀者能夠藉由角度互換的方式，可以看到不同於一般支持二戰美國的傳統角度，更能看到在美國追捕納粹的過程中，也有 些許泯滅人性的殺戮行為，而這些殺戮行為不也是和納粹的殺戮行為是同等的嗎？
納粹，只是一種社會團體的標籤，美國，只是一個國家名稱的標籤，被貼上這些標籤的人們，難道就應該被視為反叛份子嗎？ 本片藉由美國將納粹份子視為狼人的歧視行為，從一位毫無政治立場的人所看的角度，來將兩種偏激的角度作一個平衡，本片主角內心想要拯救德國，然而自身的身 分卻是美國人，這兩種相互矛盾衝突的特質，更讓本片劇情意涵豐富且具層次感。
軌道，所代表的就是土地，火車的運行，所代表的就是歷史的進行，導演運用相當多軌道運行的意念，來表現出當時人們只依循當時團體的集體意識而起舞，卻不知其目的為何的盲目心態，同時也表現出人們對未來未知的恐懼，拉斯馮提爾最擅長的就是以冷調的手法來揭露現實的殘酷面，本片更是運用相當多新穎的技巧來呈現， 筆者覺得是他意涵表現最為豐富的一部電影，推薦給喜歡劇情片的朋友囉。
作者：Steven
【Steven的外語片世界】
本期焦點－【v.331】 2012/02/16
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