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這部台日合作的電影以芥川龍之介的同名短篇故事為藍本改編而成，流暢且極富詩意的運鏡攝影，配上極為契合的大提琴和鋼琴配樂，讓本片本身就非常吸引人，而餘韻未決，且具有深意的畫面構圖，和時間的隱喻，也讓本片的感染力和深度加分不少，而演員恰如其分的表現，也是相當不錯，整體來說算是很有日本風格的電影。

《軌道》的劇情大綱，住在東京的矢野敦(Atsushi，8歲)和凱(Toki，6歲)兩兄弟，父親為台灣人，母親是日本，兩個人在父母的關愛下幸福的成長。但是，某一天，兩個男孩最愛的父親卻不幸病倒了，沒多久就這樣離開了人世……。「有機會我們一起回去台灣，去看看爸爸的故鄉」爸爸生前一直掛在嘴邊的話語都還沒來得及實現，爸爸就這樣不在了。沒想到，敦和凱第一次到台灣，居然是媽媽帶著兩兄弟，將父親的遺骨送回台灣東部的故鄉安葬。

軌道，就筆者的聯想，很容易就想到時間的流動, 而本片也充分運用畫面構圖來呈現出時間逝去所帶來的痕跡，開頭沒有任何配樂的呈現出他們即將出發的前一夜，就表現出時間流動的不著痕跡，而這樣靜默的過程，也適切的表現出時間的流動，而開頭的火車運行，列車的運轉也代表著時間的運轉，更呼應著過去軌道對於現在所留下的影響。

除了表現出時間的流轉，導演還運用照片對於角色所帶來的深遠意義，而隱含著照片本身所象徵的意義，照片，所代表著正是過去的回憶，腦中的回憶只是自己腦中所想像出來的過去現實，而照片，卻能夠清楚描述出過去的點點滴滴，一張張寯永泛黃的照片，能夠讓人們重新回到過去的回憶，而照片所記錄的，就是那一瞬間所留下的現實影像，照片所代表的就是時間流動的瞬間，而片中角色所經歷的就是當下的現在。

這部片所運用的敘事手法，就是把觀者也當成片中兩位小男孩對於過去未知的狀況，從未知的狀況，慢慢去感受三代之間所凝聚的共同情感，而導演也很有技巧的將口述的過去回憶，和現在小男孩所經歷的一切, 相互重疊，成為本片饒富張力之處，從眼前的經歷，也慢慢找回父親所經歷過的一切，而巧妙的是，本片不只是說那兩位小男孩的經歷，更透過口述的過去點點滴滴，呈現出綿密的三代情感，讓原本情感連接淡薄的三代，有了相似的情感經歷，類似的經歷中，觀者可以感受到代代相傳的情感連結，這也是本片相當引人入勝之處。

筆者非常喜歡本片的配樂，尤其是大提琴的配樂，渾厚又充滿情感的旋律，搭配情節本身相當有感覺, 呈現出濃厚且具感染力的情感，本片導演川口浩史是第一次主要執導筒，之前所擔任的職務都是助理導演，而這次自編自導的作品相當讓人激賞，不管是劇本本身的深刻餘韻，還是畫面構圖的極富深意，都相當不錯，就導演的處女作來說，算是交出一個出色的成績單。

本片的演員則是以日、台的演員為主，讓筆者驚艷的地方就是重新看到台灣鄉土劇的演員班底，包括資深眼袁梅芳，還有在片中有出色演出的歌手萬芳，當然還有在片中生動演出的洪流，而這些小人物的詮釋，也都各自辦好自己的角色，而這也維持了本片意涵的完整性，這是筆者相當讚賞的地方，簡單的故事，簡單的發展，卻能透過真情流露的真實互動，和極富詩意的攝影和配樂, 把整部電影拍的很有張力，推薦給喜歡劇情片的朋友囉。

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