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《軌道》親情延續的三代連結


軌道,就筆者的聯想,很容易就想到時間的流動, 而本片也充分運用畫面構圖來呈現出時間逝去所帶來的痕跡。





這部台日合作的電影以芥川龍之介的同名短篇故事為藍本改編而成,流暢且極富詩意的運鏡攝影,配上極為契合的大提琴和鋼琴配樂,讓本片本身就非常吸引人,而餘韻未決,且具有深意的畫面構圖,和時間的隱喻,也讓本片的感染力和深度加分不少,而演員恰如其分的表現,也是相當不錯,整體來說算是很有日本風格的電影。


軌道》的劇情大綱,住在東京的矢野敦(Atsushi,8歲)和凱(Toki,6歲)兩兄弟,父親為台灣人,母親是日本,兩個人在父母的關愛下幸福的成長。但是,某一天,兩個男孩最愛的父親卻不幸病倒了,沒多久就這樣離開了人世……。「有機會我們一起回去台灣,去看看爸爸的故鄉」爸爸生前一直掛在嘴邊的話語都還沒來得及實現,爸爸就這樣不在了。沒想到,敦和凱第一次到台灣,居然是媽媽帶著兩兄弟,將父親的遺骨送回台灣東部的故鄉安葬。

軌道,就筆者的聯想,很容易就想到時間的流動, 而本片也充分運用畫面構圖來呈現出時間逝去所帶來的痕跡,開頭沒有任何配樂的呈現出他們即將出發的前一夜,就表現出時間流動的不著痕跡,而這樣靜默的過程,也適切的表現出時間的流動,而開頭的火車運行,列車的運轉也代表著時間的運轉,更呼應著過去軌道對於現在所留下的影響。





除了表現出時間的流轉,導演還運用照片對於角色所帶來的深遠意義,而隱含著照片本身所象徵的意義,照片,所代表著正是過去的回憶,腦中的回憶只是自己腦中所想像出來的過去現實,而照片,卻能夠清楚描述出過去的點點滴滴,一張張寯永泛黃的照片,能夠讓人們重新回到過去的回憶,而照片所記錄的,就是那一瞬間所留下的現實影像,照片所代表的就是時間流動的瞬間,而片中角色所經歷的就是當下的現在。

這部片所運用的敘事手法,就是把觀者也當成片中兩位小男孩對於過去未知的狀況,從未知的狀況,慢慢去感受三代之間所凝聚的共同情感,而導演也很有技巧的將口述的過去回憶,和現在小男孩所經歷的一切, 相互重疊,成為本片饒富張力之處,從眼前的經歷,也慢慢找回父親所經歷過的一切,而巧妙的是,本片不只是說那兩位小男孩的經歷,更透過口述的過去點點滴滴,呈現出綿密的三代情感,讓原本情感連接淡薄的三代,有了相似的情感經歷,類似的經歷中,觀者可以感受到代代相傳的情感連結,這也是本片相當引人入勝之處。






筆者非常喜歡本片的配樂,尤其是大提琴的配樂,渾厚又充滿情感的旋律,搭配情節本身相當有感覺, 呈現出濃厚且具感染力的情感,本片導演川口浩史是第一次主要執導筒,之前所擔任的職務都是助理導演,而這次自編自導的作品相當讓人激賞,不管是劇本本身的深刻餘韻,還是畫面構圖的極富深意,都相當不錯,就導演的處女作來說,算是交出一個出色的成績單。

本片的演員則是以日、台的演員為主,讓筆者驚艷的地方就是重新看到台灣鄉土劇的演員班底,包括資深眼袁梅芳,還有在片中有出色演出的歌手萬芳,當然還有在片中生動演出的洪流,而這些小人物的詮釋,也都各自辦好自己的角色,而這也維持了本片意涵的完整性,這是筆者相當讚賞的地方,簡單的故事,簡單的發展,卻能透過真情流露的真實互動,和極富詩意的攝影和配樂, 把整部電影拍的很有張力,推薦給喜歡劇情片的朋友囉。

本期焦點-【v.301】 2010/12/16