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莎士比亞的茱麗葉，愛情悲劇的代名詞。而2010年來自咱們台灣本土的三段式電影《茱麗葉》，儘管有著為情所困的失意人物，卻全都轉化為勵志色彩，讓這股暖意及充滿希望的生命力，為觀眾帶來不少慰藉與療傷作用。最可貴的是它擁抱大眾的雅俗共賞性，不論您是茱麗葉還是豬八戒，您都甘願隨它憂傷與喜樂。

三段式的電影，分別來自三位不同的導演，若要在電影獎中突圍顯然吃力不討好（參考第47屆金馬獎《茱麗葉》僅入圍一項新人獎李千娜），而要讓全片顯得圓滿好看更著實不易，然而《茱麗葉》的成功，貴在三段的排列順序－「該死的茱麗葉」侯季然、「兩個茱麗葉」沈可尚、「還有一個茱麗葉」陳玉勳，此排序組合是漸入佳境的。

嚴格說來，侯季然的首段似乎有些格格不入，基於好酒沉甕底確實只適合擺在第一段；至於沈可尚與陳玉勳兩導的段落互換亦可，特別激賞《野球孩子》紀錄片導演出身的沈可尚，絲毫不遜前輩《熱帶魚》的勳導，該段敘事內斂完整又驚喜，當然勳導濃厚的喜趣和節奏感，有助於消化前兩段的憂傷情懷，作為壓箱寶確實有其必要，只是沒想到勳導的最後一劑暗藏玄Ｇ，竟意外成為全片讓我哭最大的部分。

第一段「該死的茱麗葉」徐若瑄　王柏傑　導演：侯季然

70年代，跛腳的印刷廠女工秀珠（徐若瑄）愛上了熱血大學生羅偉（王柏傑），於是為愛走險，偷偷協助羅偉印刷這份充滿對社會改革批判的禁忌刊物。

故事內容相當簡單，內心孤獨的單戀女子其對愛（王柏傑）的執迷，徐若瑄將跛腳女工演得楚楚可憐令人好生憐惜。或許礙於片長限制，加上侯季然導演電影節奏向來較為緩慢，沒能對兩角之間有更多鋪陳，王柏傑的角色甚至沒什麼存在感可言。而徐若瑄尾聲勇敢的一句「帶我走」居然換來王柏傑的「反應」似乎也太過一廂情願，彷彿只為了呼應影片倒敘「四個鐘頭前」徐若瑄的計謀得逞？不過這「該死的茱麗葉」也未必這麼該死，侯季然的影像畫面仍有其藝文魅力，只是若想表達受傷女性的反擊力量，敘事過程顯然欠缺玄機的鋪陳，否則最後那「四個鐘頭前」的變調故事，實在無法達到預期該有的驚喜。

第二段「兩個茱麗葉」李千娜　黃河　導演：沈可尚

30年前，歌舞團千金茱莉（李千娜）與布袋戲世家小羅（黃河）相戀，但現實的競爭關係讓兩家父親互相仇視，當兩人戀情被發現後，茱莉父親（吳朋奉）逼迫羅家父子離開，臨走前小羅冒險去見茱莉最後一面，問她敢不敢裝瘋進精神病院等他回來…？30年後，同個村落正因分手傷心的女孩阿妹（李千娜），從一名外地男子口中知道這個故事，那名男子正要往山上精神病院前去…。

沈可尚「兩個茱麗葉」裡的男女主角，與《羅密歐與茱麗葉》有著相同的苦戀背景，片名定為「兩個茱麗葉」完全不見男主角羅密歐的存在，彷彿與此段女性對愛的自我成長與醒覺意念相互呼應。此段由悲情故事、人物的基底脫胎換骨，顛覆傳統男尊女卑，掌摑煽情狗血賣弄，編導沈可尚以極內斂的手法，在影片尾聲讓觀眾像拆開禮物般營造層層驚喜和高潮，果然觀眾的情緒是悲或喜，盡操控在編導手中，而在嚴謹又幽默的編導下，讓觀眾迎向希望和曙光，振奮且感動。

「兩個茱麗葉」是三段裡頭最有可能單獨延展為劇情長片的一段，但就短片的空間裡，其善用精簡的剪輯敘事，段落間刻意含蓄留白，譬如女主角試圖跳樓的畫面、整修屋頂的父親與他的腳傷之因，都讓人有咀嚼空間並得以連結。跨越30年的兩則愛情故事，選擇用同一組男女主角黃河、李千娜來詮釋，讓片中「現代式」為情所困的李千娜，可以從30年前的一則愛情故事中強化她的感同身受，進而在感情上有了忠於自我的抉擇。影片尾聲以超現實手法讓兩個不同世代的茱麗葉（李千娜）同車前行，如果還有空位，煩請順道搭載《海角七號》的阿婆、《李米的猜想》的周迅、《徵婚啟事》的劉若英、《砂之謎》的夏綠蒂蘭普琳…等苦等無人的女性吧，這台「治理感情偏執狂的女性醒覺號」計程車，可望讓癡情女子獲得救贖。

《茱麗葉》在第47屆金馬獎入圍席次上只入圍一項，正是「兩個茱麗葉」的最佳新人－李千娜，從第2屆星光大道選秀比賽第10名出身，在片中也有載歌載舞、風情萬種的演唱著朱約信的創作曲；片中她一人分飾兩角，不論是展現青春氣息或是大量的哭戲，她的演出確實教人眼睛一亮，也難怪電影最後上字幕時播放著李千娜主唱的片尾曲，會令人不禁回想起第二段「兩個茱麗葉」中她的倩影，可見編導沈可尚功不可沒，相當期待未來這對組合的長片合作計畫。

第三段「還有一個茱麗葉」康康　梁赫群　導演：陳玉勳

這大概是我近年最喜歡的男同志電影了吧！？

片名叫「茱麗葉」，照理說三段應該是由三個女主角作出發，徐若瑄、李千娜，以及…康康？觀影前這份演員名單便讓我狐疑許久，直到看了第三段「還有一個茱麗葉」之後才得知，原來康康在片中的名字叫「朱立業」。片中即將邁入40歲的他，經過了28次的單戀失敗後，直認為老天爺把他的愛給沒收了…，於是他打算了結生命，沒想到在他上吊的當下，竟被一群拍廣告的劇組給發現了，而他更意外地被安排加入臨演陣容，以「帶有哀愁的喜感」廣獲導演青睞，而康康也進而認識了其中一位臨演－梁赫群，漸漸地在他的心中開出了一道「彩虹」，也證明了人生處處有轉Ｇ。

陳玉勳導演自《愛情來了》後，多數的時間都投注在廣告裡，此回他將廣告拍攝現場直接搬進大銀幕，找來了許多綜藝咖－康康、梁赫群、白雲、馬國畢等人演繹，也以廣告的流暢節奏感與他獨特的鄉土喜感，精準的點中觀者每一個笑穴。神乎奇Ｇ的勳導，更破天荒安排梁赫群和康康在「還有一個茱麗葉」中上演斷背情，萬萬沒想到這組不以外表取勝的男男諧星所譜出的純純曖昧之情，效果竟出奇得好。梁赫群正直誠懇的喜感，與康康略帶娘味的「認真」憂傷，在平實中Ｇ盪出意想不到的笑果，同時也帶來溫暖人心的感動，他們倆或許就是下一對同志夢中情人。

大多數人向來對同志的印象都是外表光鮮亮麗，但他們反而以最質樸真切的一面示人。片中的康康永遠是單戀者的角色，而梁赫群則為愛放棄公車司機的工作，轉行當臨演只為了有一天能親近他國小情竇初開時所仰慕的男同學（如今已成為當紅「女」明星），而兩人就在廣告拍攝過程中，發展出一段若有似無的曖昧；廣告拍完後兩人看似無疾而終，但勳導在片尾來了一記回馬槍，也是全片的催淚彈，當康康說了一句：「廣告播出後，大家開心跳舞的畫面果然被剪光了，但看不到的（畫面）不代表不存在（拍攝過程的革命情感）。」顯見康康對自身情感上有了無限的希望與可能，而這句話同時也道盡許多創作者的共同心聲，並為《茱麗葉》作了一個最佳總結。

來自台灣原創生命力的三段式佳作－《茱麗葉》賦予觀者無限愛的勇氣，讓人笑中帶淚、豁然開朗。或許未來電影公司可參考《茱麗葉》採用不同導演針對同一主題的短片合組形式，挖掘出台灣影壇更多指日可待的新銳導演。女性觀眾有了《茱麗葉》作為情感寄託，或許《羅密歐》該是時候推出為男性觀眾發發聲了。

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